martes, 10 de noviembre de 2009

Lanzamiento de New Super Mario Bros. Wii

Los fans de los famosos hermanos fontaneros están de enhorabuena. Super Mario Bros. vuelve, esta vez para wii, y recuperando sus clásicas dos dimensiones.

Su lanzamiento está previsto para el día 15 de Noviembre en EEUU, aunque a Europa no llegará hasta el día 20.

Este juego es prácticamente una secuela del que ya pudimos disfrutar para Nintendo DS, ofreciendo las características y modos de juego que ya son todo un clásico en esta saga de videojuegos, y algunas nuevas opciones, como es el modo multijugador para cuatro jugadores.

Algo que es ya casi una tradición es el hecho de que en cada juego Mario nos sorprenda con otro curioso traje que le otorga nuevas habilidades, y esta vez no podía ser menos. En este entrega podremos ver a Mario vestido de hélice al más puro estilo de Doraemon, que, como es obvio, le da la capacidad de volar. Habilidad que no es nueva en estos videojuegos, puesto que ya tuvimos la oportunidad de hacer volar a Mario en entregas anteriores gracias a los trajes de mapache y abeja.

Sin haber tenido todavía la oportunidad de jugar no tengo mucho más que decir al respecto. Espero poder tenerlo pronto, y entonces posiblemente haga una crítica acerca de él.

viernes, 6 de noviembre de 2009

Estrenos de Anime: Invierno 2009/2010

Ya van publicándose algunas de las novedades que nos esperan para el próximo invierno, aún faltan algunas series, pero por lo que sé no se ha publicado ningún otro cartel de novedades. Iré actualizando según me vaya enterando.

  • Durarara!!
  • Dance in the Vampire Bund
  • So·Ra·No·Wo·To
  • Hanamaru Kindergarten
  • Nodame Cantabile Finale
  • Katanagatari
  • Qwaser of Stigmata
  • Baka to Test to Shoukanjuu
  • Hidamari Sketch
  • Harukanaru Toki no Naka de 3
  • Hidden God
  • Rose O'Neill's Kewpie
  • Omamori Himari
  • Ladies Vs Butlers!
  • Chu - Bra!!

viernes, 30 de octubre de 2009

Presentación de Ghostgirl. El regreso

El pasado 24 de octubre Tonya Hurley, la autora de "Ghostgirl" visitó la Casa del Libro de la calle Alcalá de Madrid para presentar y firmar su último libro: "Ghostgirl. El regreso".

Son muchas las presentaciones en que se reparte merchandising de la obra a los asistentes, de manera que, al llegar, se repartía una chapa por persona, así como una papeleta para participar en un sorteo; si bien es cierto que los más rezagados se quedaron sin papeleta, puesto que no había suficientes, aunque según creo no fueron demasiados estos casos.

La hora prevista para el comienzo de la presentación eran las 19:00, y la autora acudió más que puntualmente.

Javier Ruescas, el joven autor de "Cuentos de Bereth", fue el encargado de presentar a la autora, así como de ejercer de intérprete.

Había previstos dos concursos antes de que comenzase la firma de libros: un concurso de disfraces y otro de dibujo. En cuanto al primero, hay que decir que no tuvo lo que se dice mucho éxito, ya que la ganadora fue la única participante. Respecto del concurso de dibujo, no participó tampoco demasiada gente, aunque en este caso al menos Tonya Hurley tuvo posibilidad de examinar más de un dibujo para escoger al ganador.

Tras esto, se procedió al sorteo del merchandising. Se entregaron cuatro artículos: dos camisetas, una vela y una alfombrilla de ratón.

Posteriormente hubo una ronda de preguntas a la autora, gracias a la cual pudimos saber que tiene en mente sacar una tercera parte de "Ghostgirl", y que le gustaría que se rodase una película con este curioso personaje.

En cuanto a todo esto, he de hacer un pequeño comentario negativo, y es que se echó mucho en falta la presencia de un micrófono, ya que era realmente difícil conseguir escuchar lo que la autora respondía, y es por ello por lo que no puedo ofreceros una información más exacta acerca de las preguntas y respuestas.

Finalmente, la autora comenzó a firmar los libros. No se detuvo demasiado firmando cada ejemplar, si bien es cierto que no había ningún problema en que firmase ambos libros, y no sólo el último.

La autora fue agradable en todo momento, no hizo ningún comentario inoportuno ni puso mala cara ante ninguna de las preguntas que se le hicieron, aunque es cierto que no se caracteriza por su desparpajo.

En cuanto al lugar escogido para la firma, he de decir que era bastante inapropiado. En un pricipio estaba previsto que se celebrase en la Casa del Libro de Gran Vía, donde hay bastante más espacio, sin embargo a última hora fue necesario cambiar el lugar. Cambio con el que estoy bastante descontenta, ya que era una tienda pequeña y, por tanto, poco preparada para un evento de estas características y, a pesar de que no había una cantidad impresionante de gente, sí resultaba incómoda la falta de espacio.

En general, salvando los problemas de espacio y la ausencia de micrófono, no se puede hacer ninguna crítica a la organización de la firma, puesto que todo lo demás transcurrió con total normalidad.

lunes, 17 de agosto de 2009

Nuevo disco de Evanescence en 2010

Desde que sacaran The Open Door en 2006 nada se había oído acerca de un nuevo trabajo de esta banda estadounidense.

Tras numerosos rumores de que la banda se había separado, a comienzos de este año comenzó a hablarse de la posibilidad de que a finales de 2009 nos obsequiasen con su nuevo trabajo.

La revista estadounidense "The Family Tour" publicó la noticia de que Evanescence se encontraba trabajando en su nuevo trabajo, que vería la luz en diciembre de 2009.

La propia Amy Lee afirmó que estaban preparando su nuevo trabajo y tenían la intención de lanzarlo en Navidad de 2009 y comenzar su gira en marzo.

Hace dos meses Amy hizo una publicación en la página web oficial latinoamericana con el fin de aclarar algunos rumores que al parecer circulaban sobre la relación de Ben Moody (ex-componente de Evanescence) con la banda, que decía lo siguiente:

"There's some pretty weird stuff flying around right now and I'd like to clear up some confusion in the press. As our fans already know, Ben Moody left Evanescence in 2003. Evanescence came out with a follow-up to Fallen in 2006. It was called The Open Door and it debuted at #1 on the Billboard charts and reached platinum status in just over a month. The Open Door has sold more than 5 million copies worldwide. We're currently working on new material that I'm extremely excited about. I believe that to make great music you have to give yourself the freedom to evolve. I don't see the point in making the same record twice, so I always want to challenge myself to make something better, stronger, and more interesting than before. That takes time, but it's worth the wait for me. Hopefully, it will be for the fans too. Look out for new music next year...-Amy"

Traducción:

Hay un par de cosas raras volando por ahí ahora, y me gustaría aclarar algo de la confusión en la prensa. Como nuestros fans ya saben, Ben Moody dejó Evanescence en el 2003. Evanescence sacó un segundo álbum en el 2006. Se llamó The Open Door y debutó en el #1 en los charts de Billboard y alcanzó estatus de platino en sólo un mes. The Open Door vendió más de 5 millones de copias en todo el mundo. Actualmente, estamos trabajando en nuevo material con el cual estoy extremadamente entusiasmada. Creo que para hacer buena música tienes que darte la libertad de evolucionar. No veo el punto de hacer el mismo disco dos veces, así que siempre quiero desafiarme para hacer algo mejor, más fuerte y más interesante que antes. Eso toma tiempo, pero vale la pena la espera para mí. Con suerte, lo será para los fans también. Esperad nueva música el año que viene…-Amy

A la vista de esta noticia, parece bastante evidente que, finalmente, el nuevo disco de Evanescence verá la luz en 2010, aunque todavía no se ha confirmado ninguna fecha definitiva de salida.

domingo, 16 de agosto de 2009

Estrenos de anime: Otoño 2009


Este otoño trae algunos de los estrenos más esperados, algunos desde hace varios años. No sé todavía las fechas exactas de los estrenos, pero según las vaya conociendo las iré colgando.
Se estrenarán:
  • Trapeze
  • Armed Librarians. Book of Bantorra
  • Darker than Black. Comet of Gemini
  • A Certain Scientific Railgun
  • Letter Bee
  • Romance of the Three Kingdoms
  • The Sacred Blacksmith
  • Fairy Tail
  • Kobato
  • Kimi no Todoke
  • Sasameki Koto
  • Winter Sonata
  • Nyan Koi!
  • Natsu no Arashi 2
  • White Album 2
  • 11eyes
  • Inuyasha. Final Act
  • Asura Crying 2
  • Kampfer
  • Heaven's Lost Property
  • Seitokai no Ichizon
  • Queen's Blade: Heir to the Throne
  • Shin Koihime+Musou
  • Nogizaka Haruka Himitsu: Purezza
  • Jungle Emperor Leo
  • Battle Spirits. Shounen Gekiha Dan
  • Yumeiro Pâtissière
  • Stitch! 2
  • Tamagotchi!

sábado, 15 de agosto de 2009

Up

Director: Pete Docter y Bob Peterson
Año: 2009

Cuando Carl Fredricksen era un niño soñaba con ser explorador, a imagen de su ídolo, el famoso explorador Charles Muntz. Gracias a ello conoce a Ellie, una niña charlatana cuyo sueño es viajar algún día a las Cataratas Paraíso, en Sudamérica, que será su esposa años después.

Tras pasar toda una vida juntos, Ellie fallece antes de ver cumplido su sueño.

Un tiempo después Carl tiene un pequeño altercado con un constructor y un juez decide que debe ser internado en una residencia para ancianos. Es entonces cuando decide cumplir el sueño de su difunta esposa y viajar a las Cataratas Paraíso de un modo muy peculiar: haciendo volar su casa. Lo que no espera es que en este viaje tendrá la compañía inesperada de Russel, un niño de 8 años miembro de los exploradores junior cuyo objetivo es conseguir la última medalla que le falta: ayudar a una persona mayor.

Juntos viviran una gran aventura tratando de cumplir sus respectivos objetivos.

Esta película es, sin lugar a dudas, uno de los mejores estrenos del verano. Es divertida a la par que emotiva, y, como todas las películas de Disney, ensalza valores tan importantes como la amistad y el compañerismo.

Un punto negativo de esta película, así como de todas las de su género, es que al ser una película para niños hay un porcentaje bastante alto de posibilidades de que nos toque el típico niño pesado que no para de narrar la película (como, por desgracia, fue mi caso).

Obviando ese pequeño pero incómodo problema, no encuentro ningún otro defecto a esta película.

Es casi obligado destacar el dibujo, especialmente los paisajes, protagonistas indiscutibles de esta película. Considero que es una maravilla la presentación paisajística que se hace en esta película. Cierto es que con las nuevas tecnologías de que disponen hoy en día se puede hacer prácticamente de todo con un ordenador, pero ¿cuántas veces ha sucedido que, aún a pesar de toda la tecnología, se nos presenta un dibujo bastante deficiente? Además, en este caso tenían la dificultad añadida de estar representando unos paisajes ya existentes (para los curiosos, las Cataratas Paraíso se corresponden con el Salto Ángel en Bolívar, Venezuela), lo que supone un problema añadido, puesto que es inevitable para aquellos que conocen el paisaje compararlo con el original.

Además de representar a la perfección la flora, nos encontramos también con animales típicos de la fauna del lugar, entre ellos uno de los protagonistas de la película.

Por lo que se refiere a los personajes, hay uno que merece una mención especial: Dug, un perro simpático y entrañable. En mi opinión éste es el personaje más divertido de la película, y el mejor junto con Russel.

En cuanto al resto de personajes en general, no hay ninguno que me cayese especialmente mal ni me resultase aburrido. Pienso que son unos personajes muy bien creados y con los que es fácil encariñarse. Todos ellos tienen su punto divertido en algún momento de la película, obviamente unos más que otros, pero todos en general disfrutan de su minutito de gloria.

En cuanto a la historia, considero que es muy original, aunque ya todos conozcamos los puntos más originales de la misma gracias a los trailers. Si bien es cierto que el final es bastante predecible desde el principio de la película, ello no es obstáculo para disfrutar y divertirse con ella.

Puntuación: 10

miércoles, 22 de julio de 2009

El Profesor Layton y la Villa Misteriosa

Título original: Reiton-kyōju to Fushigi na Machi
Plataforma: Nintendo DS
Fechas de salida:
Japón - 15/02/2007
USA - 10/02/2008
Europa - 7/11/2008
Género: Puzzles
Desarrollador: Level5
Modos de juego: 1 jugador
Clasificación:
CERO - A
ESRB - E
PEGI - 7+

El profesor Layton, famoso y hábil investigador, siempre seguido por su joven discípulo Luke, recibe una carta de Lady Dahlia, viuda del barón Reinold.

El barón, en su testamento, desveló la existencia de un valioso tesoro, la manzana dorada, que se halla escondido en algún lugar de la villa. Lady Dahlia, conocedora de la reputación del profesor Layton, requiere su presencia en la extraña villa Saint Mystère con el fin de que éste y su discípulo encuentren el tesoro oculto.

Durante toda la investigación el profesor y Luke se verán obligados a resolver una serie de puzzles planteados por los habitantes del pueblo con el fin de avanzar poco a poco en su investigación.
Más de 130 puzzles de todas clases y para todos los gustos nos esperan en este entretenido juego, algunos de ellos realmente difíciles, que requieren, incluso, el conocimiento de algunas fórmulas matemáticas. Circunstancia ésta que puede suponer un punto de complicación añadido para aquéllos que, como yo, llevan años sin estar en contacto con las matemáticas.

Investigando por el pueblo y hablando con sus habitantes nos encontraremos con un total de 120 puzzles, cada uno de ellos numerado y con la expresión de su nivel de dificultad.

Además, algunos puzzles nos harán conseguir nuevos objetos que será necesario coleccionar para desbloquear los extras del juego.

El juego incluye también una modalidad online, donde podremos descargar nuevos puzzles.

Respecto al manejo del juego, es necesario únicamente, y durante todo el desarrollo del mismo, el stylus o lápiz tactil, el resto de botones de la videoconsola no tienen ninguna utilidad en este juego. Ello conlleva que el juego tenga un manejo realmente sencillo, si bien es cierto que si se juega durante un intervalo de tiempo más o menos prolongado resulta un poco incómodo ya que la videoconsola se sostiene sólo con una mano y esto cansa bastante.

Aunque encontramos información y dibujo en ambas pantallas de la videoconsola, la que se utilizará casi todo el tiempo será la táctil, que es, obviamente, donde se resolverán todos los puzzles y donde se podrá interactuar con los personajes e inspeccionar el pueblo.

La pantalla superior está reservada casi de forma exclusiva para los decorados del pueblo, alguna que otra escena importante que no cabe sólo en la pantalla inferior, para el mapa del pueblo durante la investigación, y como resumen de los puzzles resueltos y el tiempo de juego en el menú.

En cuanto a los personajes, nos encontramos con un elenco curioso y variopinto.

Para empezar, es casi inevitable hacer una pequeña comparativa del profesor y Luke con el famoso detective Sherlock Holmes y su inseparable compañero Watson. Pienso que el parecido en cuanto a sus dotes intelectuales, el trato que tienen los personajes entre sí, y su labor profesional, fue intencionadamente concebida con el fin de que tuviesen un cierto parecido con el conocido dúo detectivesco.

A lo largo de la historia van apareciendo nuevos personajes, que traen de la mano nuevos puzzles y que nos aportan nuevos datos para la investigación. Cada personaje suele formular el mismo tipo de puzzles; así, por ejemplo, el barquero formula siempre problemas acerca de llevar animales de un extremo al otro de la orilla.

Muchos de los puzzles son bastante típicos, la clase de puzzle que todos hemos oído e incluso resuelto alguna vez, como es el caso de los puzzles consistentes en crear una nueva forma con unas cerillas dispuestas de un modo concreto.

Un defecto que le veo al juego en este sentido es la calificación que se le ha dado como juego a partir de siete años. Pienso que, aunque hay puzzles realmente sencillos que cualquier niño podría resolver, hay otros verdaderamente complicados que un niño de siete años no será capaz de resolver, básicamente porque no habrá obtenido todavía los conocimientos necesarios para ello pues, como ya he dicho anteriormente, en algunos puzzles es necesario aplicar fórmulas matemáticas que se desconocen con esa edad. En mi opinión la calificación adecuada habría sido a partir de 12 años. Seguramente este error se debe a la apariencia del juego, puesto que por lo general se tiene el pensamiento equivocado de que todos los dibujos son aptos para niños.

En cuanto a la historia, es bastante interesante, y se abren varios interrogantes que se irán resolviendo poco a poco según vaya avanzando la investigación, aunque muchos de ellos se sospecha casi desde el principio cómo se resolverán.

Un pequeño punto negativo es la forma en que están insertos los puzzles en la historia. Algunos se han insertado de forma aceptable, sin embargo otros están bastante forzados.

Otro aspecto negativo es el hecho de que el final está muy acelerado respecto al ritmo general de la historia. Da la sensación de que se quedaron sin ideas, o las emplearon todas al principio, o bien que el juego les estaba quedando más largo de lo que esperaban, y decidieron acelerar el final y resolverlo todo en apenas unas escenas.

Como punto a favor, tiene un menú donde se puede realizar el seguimiento de todos los puzzles resueltos, de los objetos encontrados, y los misterios abiertos. Además, en la opción del diario encontramos un pequeño resumen, por apartados, de lo que se ha avanzado en cada momento.

Otro aspecto favorable es que cuando se vuelve a entrar en el juego se realiza siempre una recapitulación de lo que ha sucedido, lo cual facilita enormemente las cosas si no se juega demasiado o transcurre bastante tiempo desde la última vez que se jugó.

En general, y para finalizar, es un juego que he disfrutado bastante, aunque es cierto que es más entretenido que divertido, pero muy recomendable, especialmente para las vacaciones de verano, época en que tendemos a dejar el cerebro medio dormido, puesto que nos hará pensar y utilizar la lógica.

Merece la pena probarlo, y casi seguro que mantendrá enganchado a más de uno. Además, no es demasiado largo, y puede terminarse en tres o cuatro días.

Puntuación: 8'5

martes, 14 de julio de 2009

20th y 21st Century Boys

Categoría: Seinen
Creador: Naoki Urasawa
Año: 2000-2006 + 2007
Tomos: 22 + 2

Kenji y sus amigos pasaron la mayor parte de su infancia metidos en lo que ellos llamaban su base secreta, una especie de caseta construída con ramas de árboles situada en un descampado.

Allí, entre otras muchas cosas, se imaginaban y fantaseaban acerca de cómo sería el siglo XXI.

Influidos por todo el manga y el anime que veían, se imaginaron un futuro fantástico, aunque poco probable, donde un enorme robot amenazaría la existencia de la humanidad, propagando un misterioso virus mortal; sin embargo, ahí estarían ellos, defensores del bien, para salvar al mundo de esa horrible catástrofe; plasmando todo esto en un cuaderno al que titularon "El libro de las profecías".

Varios años más tarde unos extraños sucesos comienzan a amenazar al mundo, terriblemente parecidos a los que, en su infancia, inventaron en aquella base secreta y escribieron en su libro de las profecías.

Es una historia bastante complicada, puesto que su trama abarca casi 50 años y tiene un número considerable de personajes, por ello, si se lee en un período extenso de tiempo lo más probable es que no se recuerden cosas que son importantes varios tomos después.

Una característica de esta obra, que además constituye un punto en su favor, es que cada suceso dibujado y cada personaje tienen su importancia y su papel en el desarrollo de la historia, puede que no en el momento en que se narran, pero sí en algún momento de toda la obra.

El autor consigue crear un clima de misterio e incertidumbre desde el primer tomo que consigue mantener hasta el final; misterio que gira fundamentalmente alrededor de uno de sus personajes principales, al que denomina "Amigo", y cuya identidad será uno de los interrogantes abiertos más intrigantes de la obra.

Como siempre, haré un pequeño comentario acerca del dibujo; aunque ciertamente no hay gran cosa que comentar, puesto que me parece simplemente brillante. Al crear tantos personajes, se corre el riesgo de caer en la repetición, y que personajes que no tienen nada que ver unos con otros puedan terminar pareciéndose. Esto es algo que no ocurre en esta obra, o que al menos yo no he encontrado.

Un año después de haberse cerrado 20th Century Boys, apareció 21st Century Boys, dos tomos que constituyen el final de la primera; y es que el final de 20th Century Boys deja bastante que desear, puesto que se quedan muchísimas cosas colgando y demasiados interrogantes abiertos que dejan bastante mal sabor de boca.

Desconozco si el autor tenía la intención, desde el principio, de dividir su obra en dos y editar el final tiempo después, quizá para mantener la intriga. Éste es un aspecto sobre el que, según creo, no se ha pronunciado; si bien es cierto que al finalizar la serie de 20th Century Boys no se comentó nada de una posible continuación. No obstante, es tremendamente necesaria la segunda parte, sin la cual una buena obra habría perdido gran parte de su calidad; con ella, todos los misterios quedan resueltos y se da un verdadero final a la serie.

Existen en la actualidad dos películas, live action, y el proyecto de una tercera que se lanzará en agosto.

No las he visto, ni tengo intención de verlas por el momento hasta que se lancen las tres.

Sin embargo, sí que he leído varias críticas de las películas, y aunque yo no suelo fiarme de críticas ajenas, y más aún de personas cuyos gustos no conozco, creo que estas son bastante de fiar, puesto que en general coinciden. Al parecer, como adaptación de la serie son bastante buenas y fieles a la historia, sin embargo no le hacen justicia y técnicamente dejan bastante que desear.

Cuando las vea comentaré algo más al respecto.

Poco más que añadir acerca de esta serie, salvo que es muy recomendable para aquellos que disfruten con un buen seinen y les guste la literatura de misterio y ciencia ficción; pero que si el tiempo que se tiene para dedicarle es demasiado ajustado y va a haber demasiado espacio entre tomo y tomo, habrá muchas cosas que no se entiendan bien, o datos importantes que no se recuerden, lo que hará que no se aprecie bien la obra.

Puntuación: 9

viernes, 10 de julio de 2009

Ice Age 3. El Origen de los Dinosaurios

Título Original: Ice Age. Dawn of the Dinosaurs
Director: Carlos Saldanha
Año: 2009

Una vez más, vuelve a los cines la manada más peculiar del mundo animal, envueltos, como de costumbre, en una nueva y divertida aventura.

En esta ocasión, Sid descubre accidentalmente un mundo subterráneo habitado por dinosaurios, siendo secuestrado por uno de ellos. Así, sus amigos tendrán que acudir en su busca, teniendo que superar una multitud de divertidas dificultades para lograrlo.

Para mi gusto es, con diferencia, la mejor de las tres películas. Hacía tiempo que no me reía tanto en el cine.

Sigue muy en la linea de sus predecesoras: con los mismos personajes principales, aunque hay algunas novedades divertidas e interesantes en este aspecto; mismo dibujo con el mismo tipo de animación y, en consecuencia, con la misma calidad, que para mi gusto es fantástica; y, por descontado, la misma historia paralela con Scrat como protagonista.

En conclusión, es una película tremendamente recomendable, y puedo garantizar que hará pasar un rato estupendo a todo aquel que decida verla.

Puntuación: 10

martes, 7 de julio de 2009

Soul Eater

Categoría: Shonen
Creador: Atsushi Okubo
Dirección: Takuya Igarashi
Estudio: BONES
Año: 2008-2009
Capítulos: 51

La historia se desarrolla en la escuela Shibusen, situada en Death City, cuyo director es un Shinigami.

La finalidad de dicha escuela es instruir a los alumnos en el manejo de sus armas, con el fin de convertirlas en Death Scythe y que sean armas aptas para el uso del Shinigami. Para ello, los alumnos y sus armas deberán recolectar 99 almas humanas y el alma de una bruja.

Los personajes principales son tres alumnos, junto con sus respectivas armas con forma humana, que se verán envueltos en multitud de dificultades a las que tendrán que hacer frente aprendiendo a usar adecuadamente sus respectivas armas, tanto individualmente como en equipo.

En mi opinión, es una serie bastante buena, con una historia original que se sale un poco de la trama habitual de los shonen. Además es bastante divertida, especialmente algunos episodios, sobre todo del principio.

El dibujo, en general, me gustó; especialmente el diseño de la ciudad, de la escuela, y de algunos personajes (que no puedo mencionar para no hacer ningún spoiler). Sin embargo, hacia el final el dibujo pierde algo de calidad, especialmente en lo que se refiere a uno de los personajes.

Otro punto negativo es que el desarrollo que tiene no es el mejor que cabría esperar. Pienso que la serie es realmente buena, casi una obra maestra, desde el principio hasta un poco más allá de la mitad; sin embargo, llega un momento en que se desvía bastante de lo que había comenzado siendo, y se empiezan a acelerar demasiado las cosas, quedando un final un tanto forzado.

En general es una serie que disfruté bastante, y una de mis preferidas, a pesar de sus aspectos negativos.

Actualmente está publicandose un manga en Japón que, si no me equivoco, no se ha licenciado todavía en España, aunque pienso que lo editarán aquí también puesto que la serie sí que ha sido licenciada.

No me he leído el manga todavía, pero he oído de fuentes bastante fiables que la historia, aunque semejante, se aleja bastante de lo que encontramos en el anime.

Se han lanzado también tres videojuegos: uno para Nintendo DS, otro para Wii, y otro para PS2 y PSP, que, al igual que el manga, no se han distribuído todavía en España.

Puntuación: 8

martes, 30 de junio de 2009

El Curioso Caso de Benjamin Button y El Diamante tan Grande como el Ritz

Autor: F. Scott Fitzgerald

Normalmente dedico cada entrada a hablar de una sola obra, sin embargo hoy voy a hablar de dos novelas cortas del mismo autor ya que ambas venían recogidas en el mismo libro.

El Curioso Caso de Benjamin Button

Como todo el mundo sabe, debido a la famosa producción que ha llevado recientemente al cine esta historia, trata acerca de la vida de Benjamin Button, un ser peculiar que nace teniendo 70 años y pasa su vida rejuveneciendo, hasta llegar a su muerte, siendo un bebé.

Muchos de nosotros hemos oído alguna vez que la vida habría que vivirla alrevés para poder disfrutar de toda la sabiduría que da la edad en la mejor etapa de la vida, y no al final de ella. Seguramente este autor también la oyó, o la pensó él mismo, y de ahí extrajo una buena idea para una de sus obras. Sin embargo, todo se queda en eso, en una buena idea.

He de decir que este libro me ha decepcionado bastante. Al ser una novela corta, y no una novela, todo transcurre realmente rápido. El autor plantea numerosas situaciones, desarrolla toda la vida del personaje, desde la vejez hasta la cuna, en apenas 100 páginas.

En mi opinión, bien podría haber escrito toda una novela con el material que tenía en la cabeza en lugar de limitarse a sí mismo escribiendo una brevísima novela corta.

Antes de que dé tiempo de familiarizarse con los personajes, la historia ha terminado. Prácticamente no conocemos nada sobre ellos puesto que dedica unas pocas líneas a hablar de ellos; cosa que hace incluso con el propio Benjamin Button. No conoceremos prácticamente nada de su personalidad, sino sólo unos pequeños rasgos de su vida.

En mi opinión, debería haber profundizado más. El tema que trataba es realmente interesante, al igual que las situaciones que creó; por lo que es una verdadera lástima que acelere tanto las cosas, ya que esto, para mí, hace que la obra pierda calidad.

Pienso que, de tener algún sentido oculto el hecho de que todo transcurra tan rápidamente, quizá sea que el autor quiso transmitir la rapidez del paso del tiempo, tanto para las personas que nacen de forma normal, como para Benjamin Button, y que, en realidad, el hecho de haber nacido siendo adulto, no cambia demasiado las cosas.

Al ser tan breve, recomiendo leerlo a los que tengan curiosidad puesto que, como bien indica su título, el libro es curioso; pero nada más allá.

Puntuación: 6

El Diamante tan Grande como el Ritz

John T. Unger es un joven nacido en un pequeño pueblo llamado Hades, situado en la rivera del Mississippi, cuyos padres deciden enviarle a estudiar al prestigioso colegio de San Midas, en Boston. Un colegio donde acudían a estudiar los hijos de las más ricas familias del país.

En el colegio conoce a Percy, un chico bastante retraído y con muy pocos amigos, que apenas habla con él. Sin embargo, al llegar el verano, Percy invita a John a pasar unas semanas en su casa.

Estando en el tren, camino de la casa de Percy, éste comienza a hablar más y a perder gran parte de la taciturnidad que hasta el momento le había caracterizado, y le cuenta a John que su padre es el hombre más rico del mundo y que posee un diamante tan grande como el hotel Ritz Carlton. John, como es natural, pensaba que su amigo estaba exagerando, pero al llegar a casa de Percy y admirar toda su majestuosidad se da cuenta de que la afirmación de su amigo no era, en absoluto, exagerada.

Durante su estancia, el padre de Percy le cuenta a John el origen de su riqueza, y comparte con él un secreto que había ocultado a todo el Estado: la montaña sobre la que estaba construída la casa es, en realidad, un perfecto y enorme diamante.

Poco podía sospechar John lo mucho que cambiaría su vida aquel verano, y especialmente, el poseer esa valiosa información.

Se trata también de una novela corta, aunque un poco más extensa que El Curioso Caso de Benjamin Button, y, a mi parecer, de mucha más calidad.

La historia es a la vez interesante y tierna. Con un desarrollo completo, nada acelerado, lo que me hace pensar que el hecho de que el relato anterior se desarrollase tan rápidamente fue, realmente, deseo expreso del autor, y no una nota característica de su estilo.

En este caso, la brevedad de la historia es un punto a su favor, puesto que probablemente de haber sido más larga no habría resultado tan interesante.

A lo largo de la historia se van abriendo algunos enigmas que nos mantendrán absortos en la narración hasta el final, y aunque puede sospecharse cómo acabará la obra, da diversos giros realmente inesperados, haciendo surgir en el lector la curiosidad de saber cómo habrá solucionado el autor cada cuestión planteada.

Pienso que es realmente injusto que esta historia no haya alcanzado la fama que merece, ya que, en mi opinión, es mucho mejor que El Curioso Caso de Benjamin Button, y espero que debido a la gran publicidad que ha tenido ésta, se descubra y se dé la publicidad que merece, puesto que es una obra mucho más recomendable que la primera.

Puntuación: 9

lunes, 29 de junio de 2009

Devil May Cry

Categoría: Seinen
Dirección: Shin Itagaki
Estudio: Madhouse
Año: 2007
Capítulos: 12

Se trata de un anime basado en la serie de videojuegos de éxito indiscutible del mismo nombre creada por Capcom en 2001.

En la serie de videojuegos se creó una interesante y complicada trama que en el anime se ha seguido poco o nada, conservando básicamente a algunos de sus personajes, sin contarnos prácticamente nada de ellos.

La única relación que existe entre los videojuegos y la serie es el hecho de que Dante se dedica, durante los doce episodios de que consta el anime, a perseguir y destruir demonios.

Hacia el capítulo diez comienza una parte de la historia que ya apareció en los videojuegos, relacionada con el demonio que Sparda logró encerrar, y que ahora consigue escapar, de manera que será Dante el encargado de poner fin a la misma situación en que ya se vio envuelto su padre años atrás.

A excepción de los tres últimos episodios, el resto de la serie es bastante insulsa. Además, los personajes dejan bastante que desear: Dante se nos presenta como una criatura pusilánime y completamente vaga; Trish y Lady, personajes bastante importantes en los videojuegos, tienen un papel prácticamente inexistente; y en cuanto a Patty...es una niña insoportable y desquiciante.

Pienso que la idea de llevar la historia de los videojuegos al mundo del anime fue estupenda, y que, de haberse tratado como es debido, habría podido ser un éxito rotundo puesto que la historia creada en los videojuegos podría haber dado mucho de sí. Sin embargo, en el anime se han centrado en crear batallas espectaculares sin importar en absoluto el buen o mal desarrollo de la trama, con lo que el resultado obtenido es pésimo.

En definitiva, es una serie que no recomiendo en absoluto, a pesar de su corta duración, de que el dibujo es bastante bueno, y, en efecto, se encuentran algunas batallas bastante bien recreadas. Todo ello, no obstante, no compensa, en mi opinión, la mala calidad de la serie en general.

Puntuación: 4

domingo, 28 de junio de 2009

Los Mundos de Coraline

Título original: Coraline
Director: Henry Selick
Año: 2009

Coraline Jones es una joven que acaba de mudarse a una nueva y aburrida casa donde todo cuanto le rodea le resulta desagradable.

Al día siguiente de la mudanza, como estaba lloviendo fuera y no podía salir de la casa, su padre le sugiere que investigue su nuevo hogar y cuente todas sus puertas y ventanas. Así, descubre una pequeña puerta escondida tras el papel de la pared y cerrada con llave. Emocionada, convence a su madre para que busque la llave que la abra; sin embargo, cuando lo consigue, la puerta resulta estar tapiada.

Por la noche, estando ya dormida, un ratón interrumpe su sueño y decide seguirle. El ratón la conduce hasta la diminuta puerta y, al abrirla, la pared de ladrillos había desaparecido y Coraline se adentra en un mundo tremendamente parecido al suyo, pero notablemente mejorado: La comida es deliciosa, sus vecinos son divertidos y sus padres son como ella desearía que fueran, sólo que tienen botones en lugar de ojos.

A la mañana siguiente despierta en su habitación, con su vida normal, preguntándose si lo que vivió la noche anterior fue o no un sueño.

Henry Selick nos ofrece nuevamente un elenco de personajes curiosos y extravagantes, una historia donde se mezcla lo fantástico y lo real, con el toque a la vez mágico y macabro que le caracteriza.

La historia es obra del novelista inglés Neil Gaiman. No he leído el libro, por lo que no puedo opinar acerca de la fidelidad de la película, aunque tengo entendido que es bastante fiel, con la salvedad de que añaden algunos personajes que no aparecen en la historia original.

Es una película que, en general, me ha gustado mucho, tanto la historia como los personajes, y salí con una buena impresión y bastante safisfecha del cine.

Como punto negativo, he de destacar la publicidad que le han hecho a la película. Cuando se estrenó Pesadilla Antes de Navidad, Henry Selick cometió la torpeza de añadir el nombre de Tim Burton en el título, puesto que éste fue el creador de los personajes, además del productor de la película. En mi opinión, esto se hizo, además de por hacer mención al trabajo de Burton, como reclamo, puesto que ya en aquella época Tim Burton tenía más renombre que Henry Selick.

Pienso que éste es un lastre con el que todavía carga Henry Selick, que se ha visto injustamente ensombrecido por Burton, no porque su trabajo tenga menos calidad que el de este director, sino, en mi opinión, porque Tim Burton ha tenido, simplemente, más suerte que Henry Selick.

En el trailer de Los Mundos de Coraline, se incluye la frase "del director de Pesadilla Antes de Navidad", lo que ha traído como consecuencia que el gran número de incultos que todavía hay en el mundo atribuyan también esta película a Burton.

Exceptuando este pequeño pero gran error publicitario, no tengo nada más negativo que decir de esta película. Pienso que merece la pena verla, puesto que es un buen ejemplo de animación de calidad creada "a la antigua usanza", lo que, para mí, constituye siempre un gran punto en favor de una creación.

Puntuación: 8'5

sábado, 27 de junio de 2009

Midori no Hibi

Categoría: Shojo
Creador: Kazurou Inoue
Dirección: Tsuneo Kobayashi
Estudio: Pierrot
Año: 2004
Capítulos: 13

Seiji Sawamura es un estudiante de 17 años bastante problemático que siempre está metido en peleas. Como consecuencia de ello todos le temen, tanto hombres como mujeres.

Cada vez que trata de acercarse a una chica, ésta sale corriendo con cualquier excusa. Por ello, Seiji se encuentra bastante insatisfecho con su vida, puesto que no ha conseguido tener una cita nunca.

Una noche, tras un nuevo rechazo de otra compañera, se da cuenta de que su mano derecha ha desaparecido y en su lugar hay una chica, Midori, que afirma no saber cómo ha llegado hasta allí y le confiesa que está enamorada de él desde hace varios años.

A partir de entonces ambos se verán obligados a vivir juntos, viéndose envueltos en toda clase de trastornos y situaciones cómicas con el fin de evitar que alguien descubra su situación.

Al tratarse de un shojo, es evidente que el romance está muy presente, sin embargo no se trata de una serie dramática donde los protagonistas sufren toda clase de infortunios, como suele ocurrir con este tipo de series, sino que es una serie divertida y original.

En su favor tiene, además, que es muy corta, lo que garantiza que los constantes enredos tan típicos del shojo brillan por su ausencia y por tanto no se hace pesada o aburrida.

Personalmente, es una serie que me encanta: Los personajes son divertidos, la historia es original, y el dibujo es precioso. Es una de las series con las que más he disfrutado hasta el momento.

Se publicó también, en el mismo año, un manga de ocho tomos, que todavía no he tenido oportunidad de leer, pero, por lo que he oido, el anime es bastante fiel al manga, aunque, al haberse emitido prácticamente al mismo tiempo, llega un punto en que las historias se separan. Poco más puedo decir acerca del manga, puesto que no soy demasiado partidaria de opinar sobre cosas que no conozco.

En definitiva, pienso que Midori no Hibi es una serie casi obligatoria para los amantes del shojo; aunque la recomendaría también a aquellos que no acostumbren a ver esta clase de anime, puesto que es una de las series más divertidas que he visto hasta ahora.

Puntuación: 10

viernes, 26 de junio de 2009

La verdad sobre el caso Savolta

Autor: Eduardo Mendoza

La historia transcurre en la Barcelona de principios del siglo XX.

Javier Miranda llega a la ciudad en busca de trabajo, y lo consigue en el despacho de abogados de un hombre llamado Cortabanyes; ignorando que este hecho tendrá como consecuencia que se vea envuelto en una serie de circunstancias que difícilmente habría podido imaginar.

El punto central de la historia lo constituye el asesinato del empresario catalán Savolta, dueño de una empresa fabricante de armas que atraviesa serias dificultades económicas, y el revuelo que esto provoca en toda la ciudad.

Se trata de una novela inteligente e intrigante, muy recomendable para los amantes del género detectivesco.

Un elemento que acentúa el interés y la intriga de esta obra es el modo en que está escrita. El autor da constantes saltos en el tiempo y en el espacio, describiendo fragmentos de la historia, e incluso conversaciones, que nada tienen que ver con los datos aportados en la página anterior, de manera que será el lector el encargado de ordenar en su cabeza todos los datos que se le están proporcionando. Esto puede parecer algo incómodo, si bien considero que aporta más interés a la obra; aunque es cierto que, al estar redactado de esta manera, no es un libro que pueda leerse en un período prolongado de tiempo, retomándolo de forma esporádica, sino que, para entenderlo mejor, es necesario leerlo de forma continuada.

Otro punto a favor de esta obra es el hecho de que, aunque a lo largo de la misma se abren numerosos interrogantes, al final todos los cabos terminan perfectamente atados, dándole el autor un final implecable a la historia y sin dejar en el lector la sensación de que algo no termina de encajar.

En conclusión, considero que es una obra excelente e imprescindible para aquellos que disfruten con las historias de intriga.

Puntuación: 10

jueves, 25 de junio de 2009

Fullmetal Alchemist

Categoría: Shonen
Creador: Hiromu Arakawa
Dirección: Seiji Mizushima
Estudio: BONES
Año: 2003-2004; Película: 2005
Capítulos: 51 + 4 OVAs + 1 película

Para obtener algo, es necesario sacrificar algo de un valor equivalente. Éste es el principio del intercambio equivalente. El principio básico que todo alquimista debe conocer y respetar al hacer uso de la alquimia.

Edward y Alphonse Elric son dos jóvenes alquimistas que, al fallecer su madre, violan una de las normas fundamentales de la alquimia: intentan resucitar a su madre, infringiendo así el principio del intercambio equivalente. Como consecuencia de ello, Ed es privado de un brazo y una pierna, y Al de todo su cuerpo.

Para intentar recuperar sus cuerpos, Ed se convierte en alquimista nacional y comienzan un viaje en busca de la legendaria piedra filosofal, puesto que, según se dice, utilizando este artefacto es posible realizar alquimia violando el principio del intercambio equivalente.

A lo largo de su viaje, los hermanos se verán envueltos en numerosas aventuras, teniendo que enfrentarse a distintos enemigos, como Scar o los Homúnculos, que, al igual que ellos, buscan la piedra filosofal.

En mi opinión, Fullmetal Alchemist es uno de los mejores shonen que se han realizado en los últimos años. Con una historia original e intrigante, se sale un poco de lo que suelen ser la generalidad de los shonen, donde lo único importante son las batallas y el aprendizaje de nuevas técnicas. Es cierto que en esta serie nos encontraremos también un protagonista especialmente fuerte, del que se espera que supere todas las dificultades que se le presenten; sin embargo, la historia va mucho más allá de esto, encontrándonos incluso con momentos divertidos y emotivos.

Como punto a favor, tiene un dibujo excelente, con unos efectos muy bien conseguidos.

La historia del anime y del manga, aunque tiene ciertas similitudes, es bastante distinta. Conservan tan sólo los personajes y la base de la historia, siendo diferente el desarrollo de la misma.

El anime está cerrado desde hace varios años, concretamente desde 2005, año en el que apareció El conquistador de Shambala, la película que pone fin a los 51 episodios del anime.

Existen cuatro OVAs, que poco aportan a la historia, de unos diez minutos de duración que, aunque están entretenidas, opino que son bastante prescindibles.

Actualmente, está en curso Fullmetal Alchemist Brotherhood, que no he visto y en principio no tengo intención de ver, puesto que no he oído críticas demasiado satisfactorias.

En cuanto al manga, es una serie que todavía está abierta, tanto en España como en Japón. Sin embargo, recientemente hemos podido disfrutar con la estupenda noticia de que el tomo en curso en Japón será el último de esta serie, por lo que por fin podremos conocer el final de la misma, que esperemos que sea de la misma calidad que el resto de la serie y no resulte decepcionante, como ya ha ocurrido con otros finales.

Debido al indiscutible éxito que ha tenido esta serie, han ido apareciendo poco a poco una serie de videojuegos para la PS2, así como seis novelas, spinoffs de la serie original, y otras tres basadas en los videojuegos.

Existe, además, un juego de cartas publicado en el año 2005.

Aunque puede resultar interesante conocer todas estas creaciones, pienso que lo que realmente merece la pena es ver la serie y leer el manga, lo que, dicho sea de paso, recomiendo a todos aquellos que no conozcan esta historia, puesto que, sin duda, disfrutarán con esta serie que, como ya he dicho, es uno de los mejores shonen de los últimos años.

Puntuación: 8'5

miércoles, 24 de junio de 2009

Ghostgirl

Autor: Tonya Hurley

Charlotte Usher es una adolescente poco popular en el instituto que, durante las vacaciones de verano, decide cambiar su aspecto y sus costumbres para conseguir lo que cualquier adolescente quiere: dejar de ser invisible y conquistar al mejor chico del instituto.

Cuando las vacaciones terminan, Charlotte trata de poner su plan en marcha; sin embargo, las cosas no comienzan del todo bien para ella, y, tras una serie de intentos frustrados de llevar su plan a cabo, le ocurre lo peor que le podría ocurrir a una persona: se atraganta con un osito de goma y muere asfixiada.

De este modo, Charlotte se ve atrapada entre dos mundos, entre dos "vidas", intentando asumir su muerte, pero sin querer ni poder renunciar a todas las cosas que aún le atan a la vida que ha dejado atrás.

Tonya Hurley nos presenta un libro entretenido y divertido, cargado de ironía, en el que demuestra que, aunque una persona se vea sumergida en una serie de horribles circunstancias, las cosas pueden siempre ponerse peor, pero ello no es obstáculo para intentar conseguir lo que se desee.

Sin duda, lo mejor de este libro es el mensaje que encierra. A simple vista la historia puede parecer absurda, una típica historia de instituto americano. Sin embargo esto no es así, puesto que, aunque sí tiene parte de "típica americanada", el curso que sigue no es, en absoluto, el que cabría esperar, si bien es cierto que algunas cosas que ocurren a lo largo de la historia se ven venir capítulos atrás.

Nos encontraremos con personajes estereotípicos como la típica chica perfecta, popular y arrogante que, cómo no, es una animadora con un par de perritas falderas que le dan la razón en todo; el chico perfecto que todas desean tener, pero que, obviamente, tiene la perfecta animadora; y por supuesto, la paria invisible en quien nadie repara, sólo que esta vez nadie repara en ella por el simple hecho de que está muerta.

Pienso que es un libro que vale la pena leer, aunque sólo sea por curiosidad, puesto que la autora crea una original e interesante mezcla entre el mundo de los vivos y el mundo de los muertos, consiguiendo demostrar que, en el fondo, las personas, sus deseos e inquietudes, sean cuales sean sus circunstancias, no son tan distintas unas de otras.

Puntuación: 7'5

martes, 23 de junio de 2009

El Castillo Ambulante

Título original: Hauru no Ugoku Shiro
Director: Hayao Miyazaki
Año: 2004 (2006 en España)

Sophie es una joven de clase humilde que trabaja en la sombrerería que fuera de su padre.

Un día, al salir de la tienda, unos guardias comienzan a molestarla. En ese momento aparece un misterioso joven que la ayuda a escapar de los guardias. Sin embargo, como consecuencia de este encuentro, se ve implicada en una persecución peor.

Una vez más el misterioso joven sin identificar (aunque no es necesario ser una persona muy perspicaz para adivinar la identidad de este joven) pone a Sophie a salvo, tras lo cual se marcha.

Por la noche, al volver a su tienda, recibe una inesperada visita de la Bruja del Páramo y, tras enfrentarse a ella, es víctima de un encantamiento que cambiará por completo su vida.

Una vez más Miyazaki nos adentra en un mundo de fantasía, donde las brujas, los espíritus y los encantamientos son tan normales como los humanos.

Lo normal, y más adecuado, al hacer una crítica es tratar tanto lo bueno como lo malo del objeto de la misma. Sin embargo, diría que no soy capaz de encontrar ningún defecto evidente a esta película. La historia me encantó: es una historia preciosa, cargada de sentimentalismo e incluso con algunas notas de humor, si bien en este punto es necesario mencionar el importantísimo papel de Diana Wynne Jones, la autora del libro en que está basada la película.

Los personajes son muy interesantes con unas personalidades muy marcadas que evolucionan y maduran a lo largo de la película.

El dibujo es simplemente brillante. Actualmente, con la entrada de las nuevas tecnologías a las técnicas de dibujo, el cine ha ido evolucionando hasta alcanzar un nivel muy distinto del que tuviera hasta no hace tantos años. Es cierto que mediante estas nuevas tecnologías hemos podido disfrutar de películas y series admirables. Sin embargo, para mí, es mucho más admirable ver cómo todavía quedan artistas que trabajan con métodos más "aniguos" consiguiendo unos resultados igualmente admirables; y ese es, precisamente, el caso de esta película. Me encanta ver cómo, sin necesidad de ordenadores que creen las expresiones de los personajes, se consigue reflejar en los rostros de éstos todo lo que se reflejaría en la cara de una persona que se viese envuelta en una situación similar. Podría comentar mucho más acerca del maravilloso dibujo de esta película, pero me arriesgaría a hacer algún spoiler a aquellos que no la conozcan, por tanto prefiero que lo veais por vosotros mismos.

Lo único negativo que se me ocurre es que es una película bastante predecible. Sin embargo, no es un aspecto suficientemente malo como para que no merezca la pena verla.

Como curiosidad, esta película ha sido galardonada en repetidas ocasiones tanto en Japón como en el panorama interlacional. Ha recibido premios tan importantes como el Premio del público a la mejor película del Festival de Sitges y el Golden Osella de la Mostra de Venecia, ambos en 2004.

En definitiva, es una película muy recomendable, y estoy segura de que os hará pasar un buen rato en compañía de sus magníficos personajes.

Puntuación: 9

lunes, 22 de junio de 2009

Vampire Knight y Vampire Knight Guilty

  • Categoría: Shojo
  • Creador: Matsuri Hino
  • Dirección: Kiyoko Sayama
  • Estudio: Studio DEEN
  • Año: 2008
  • Capítulos: 13 cada temporada

Es muy común que las historias de los shojos tengan lugar en gran medida en un instituto, en una academia, o en una universidad. Pues bien, esta serie no es una excepción, puesto que transcurre en su totalidad en la Academia Privada Cross, fundada por Cross Kaien con el fin de que humanos y vampiros puedan convivir en paz.

Los alumnos de la academia se encuentran divididos en dos turnos: el turno de día y el turno de noche. No creo que sea necesario aclarar que el turno de noche es el que corresponde a los vampiros, mientras que al turno de día asisten los humanos.

La serie comienza mostrándonos una escena de la infancia de su personaje principal, Yuki, a punto de ser asesinada por un vampiro. Kaname, otro vampiro, pero aparentemente pacífico, la rescata y la lleva a la Academia Cross, donde Cross Kaien se hace cargo de ella y la cría como si de su hija se tratase.

Tiempo después llega a la academia Kiriyu Zero, de quien también se hará cargo Cross Kaien, puesto que su familia ha sido igualmente asesinada por un vampiro.

La historia gira en torno a Zero, Yuki y Kaname; aunque diría que la verdadera protagonista es Yuki, quedando Zero y Kaname en un segundo plano.

Kaname y Zero se nos presentan como dos personajes misteriosos, siendo evidente que ambos tienen algo que ocultar. Sus secretos e intenciones se nos irán desvelando a lo largo de los 26 capítulos de que consta la serie, siendo algunos aspectos bastante evidentes casi desde el principio.

Hacía tiempo que esta serie me llamaba la atención, aunque tenía ciertas reticencias al respecto, puesto que, al ser un shojo, pensaba que se nos mostrarían unos vampiros cursis y con una personalidad bastante débil y se centraria toda la historia en una trama amorosa que terminaría resultando completamente empalagosa.

En este sentido quedé gratamente sorprendida, puesto que, aunque sí nos vamos a encontrar con ciertos elementos característicos del shojo, éstos no resultan en absoluto desagradables ni decepcionantes.

Si bien es cierto que debo hacer en este punto una distinción entre ambas temporadas. La primera temporada, Vampire Knight, es muy superior a la segunda temporada, Vampire Knight Guilty, puesto que en esta segunda temporada sí que nos encontraremos con una trama más romantica y con muchos enredos emocionales muy típicos del shojo. No obstante, si realmente queremos conocer el final de la serie, será necesario ver esta segunda temporada, puesto que al terminar la primera temporada no conoceremos el desenlace de la historia. La primera temporada más bien es un planteamiento de todos los acontecimientos que tendrán lugar en la segunda.

En general estoy bastante satisfecha con esta serie, aunque la segunda temporada me decepcionó un poco; no obstante, en Guilty no se pierde del todo la esencia de la serie. Seguiremos encontrándonos buenas batallas y caracteres fuertes y violentos dentro del grupo de los vampiros, que en el fondo es lo que se busca al decidir ver una serie de vampiros.

En conclusión, recomiendo ver esta serie a aquellos que han disfrutado viendo shojo y que no les importa encontrarse una trama romántica y una protagonista un tanto cursi dentro de una serie. Si lo que se espera es una serie con sólo batallas y sangre, será mejor escoger alguna otra, como Hellsing, puesto que, aunque sí encontraremos batallas y sangre en Vampire Knight, el elemento shojo está muy presente en toda la historia.

Puntuación general: 6'75

  • Vampire Knight: 7'5
  • Vampire Knight Guilty: 6

domingo, 21 de junio de 2009

El Truco Final

Título original: The Prestige
Director: Christopher Nolan
Año: 2006

En esta ocasión Christopher Nolan nos traslada al Londres del siglo XIX para presentarlos a dos personajes completamenta diferentes cuyas vidas se entrelazan, en parte por casualidad, y en parte por el deseo de ambos, durante toda la película.

Lo único que estos dos personajes tienen en común es que ambos han dedicado su vida a la magia, motivo por el cual se conocen y comienzan a trabajar juntos en la misma compañía.

Por un lado se nos presenta a Robert Angier, interpretado por Hugh Jackman, un mago con bastante talento cuya mayor habilidad es su perfecta puesta en escena.

Por otra parte, nos encontramos con Alfred Borden, a quien da vida Christian Bale, un mago excelente pero con poco don de gentes y poca capacidad para crear espectáculo.

La relación entre ambos no era precisamente la mejor, pero todo se vuelve mucho peor cuando, por un terrible accidente provocado por Borden, la esposa de Angier fallece en escena.

A raiz de este trágico accidente surge una enorme enemistad entre ambos, que manifiestan de una forma muy especial al subirse al escenario, esta vez por separado, compitiendo entre ellos de una forma casi enfermiza. Tanto es así, que esa competición termina por convertirse en la gran obsesión de ambos, y será éste el punto central de la trama de la película.

Pienso que es una película en general bastante buena. Tiene una buena ambientación, así como unos personajes muy interesantes y bien aprovechados. Además, la historia es intrigante; captó mi atención desde el principio, y no me resultó en absoluto decepcionante el desarrollo de la trama ni los cauces que fue tomando.

No obstante, he de decir que para mí fue bastante predecible. Llegó un momento en que empecé a sospechar cómo estaban las cosas y cómo iban a terminar, y me equivoqué en muy poco. Éste es el único fallo que le ví. Sin embargo, también hay que reconocer la dificultad que tiene hoy en día realizar películas de misterio en que no se desvele el final antes de que éste llegue, y además, coincidió también con que había visto la película "El Ilusionista" poco tiempo antes, y ambas tienen un estilo y un desarrollo muy similares, lo cual pudo influir al ver "El Truco Final".

En general es una película muy buena y considero que vale la pena verla puesto que pesan más sus virtudes que sus defectos y disfrutaremos de una buena historia con un reparto aún mejor.

Puntuación: 7'5