El Templo de los Secretos Olvidados

Confirmado nuevo disco de Marea

2011-04-03T17:32:00.003+02:00

Tras cuatro años de silencio y numerosísimos rumores de separación (desmentidos miles de veces por ellos mismos), al fin este grupo de Berriozar ha decidido poner fin a su largo descanso y ha confirmado a través de varias redes sociales que su nuevo disco estará en la calle en Septiembre de 2011.

A principios de año confirmaban que estaban listos para meterse en los estudios de Kolibrí para ponerse manos a la obra con su nuevo trabajo: "En mi hambre mando yo", teniendo ya casi todas las canciones maquetadas.

Asimismo, se dice que comenzarán la nueva gira hacia Octubre, y se prolongará durante el resto del año y todo 2012. No obstante, todavía tendremos que esperar un poco más para saber fechas concretas.

Estrenos de Anime: Invierno 2011

2010-11-30T15:42:00.004+01:00

Ya empiezan a conocerse algunas de las series que podremos disfrutar en la próxima temporada de anime, algunas de ellas muy esperadas, como la segunda temporada de Kimi ni Todoke o la tan anunciada adaptación de Lobezno (muy criticada, dicho sea de paso, aun antes de su estreno, por los profanos en la materia).

SERIES

Haiyoru! Nyaru-ani: Remember My Mr. Lovecraft - 10 de Diciembre.
Starry*Sky - 23 de Diciembre.
Lobezno - 7 de Enero.
Fractale - Enero.
Hourou Musuko - Enero.
IS: Infinite Stratos - Enero.
Yumekui Merry - Enero.
Kimi ni Todoje (Segunda Temporada) - Enero.
Cardfight!! Vanguard - Enero.
Dragon Crisis! - Enero.
Beelzebub - Enero.
GOSICK - Enero.
Mitsudomoe (Segunda Temporada) - Enero.
USAGIGOYA - Enero.
Rio - Rainbow Gate - Enero.
Onii-chan no Koto nanka Zenzen Suki Janain Dakara ne!! - Enero.
Kore wa Zombie desu ka?.
Danball Senki.
Iron Vendetta #0 (Piloto).

OAD/OVA/ESPECIALES

Kure-nai #2 - 3 de Diciembre.
Armored Trooper Votoms: Votoms Finder - 4 de Diciembre.
Princess Resurrection - 9 de Diciembre.
Mirai Nikki - 9 de Diciembre.
Yuri Seijin Naoko-san - 10 de Diciembre.
Gintama - 15 de Diciembre.
Tegami Bachi Reverse - 22 de Diciembre.
Angel Beats! - 22 de Diciembre.
MM!: SS - 22 de Diciembre.
Tamayura #2 - 23 de Diciembre.
Goulart Knights - 25 de Diciembre.
Black Lagoon: Roberta's Blood Trail #3 - 7 de Enero.
Armored Trooper Votoms: alone Again - 8 de Enero.
Supernatural: The Animation - 12 de Enero.
Kodomo no Jikan - 21 de Enero.
Queen's Blade: Utsukushiko Toushi-tachi #5 - 26 de Enero.
T.P. Sakura: Time Paladin Sakura #2 - 27 de Enero.
Jhack/Quantum #1 - 28 de Enero.
Mazinkaiser SKL #1 - 28 de Enero.
TAILENDERS - 28 de Enero.
Kara no Kyoukai: Epílogo - 2 de Febrero.
Queen's Blade: Utsukushi Toushi-tachu #6 - 23 de Febrero.
Ah! Mi Diosa - 23 de Febrero.
Tales of Symphonia: Telhe'alla Hen #4 - 25 de Febrero.
Koi*Sento - 25 de Febrero.
Fortune Arterial - 26 de Febrero.
ToHeart2 adnext #2.
Kaitou Tenshi Twin Angel.

PELÍCULAS

Bleach: Jugoku-hen - 4 de Diciembre.
Inazuma Eleven SGOS - 23 de Diciembre.
Soukyuu no Fafner Heaven and Earth - 25 de Diciembre.
Macross Frontier: Sayonara no Tsubasa - 26 de Febrero.
Break Blade 5 - 22 de Enero.
The Masque of Black Death.

Estrenos de Anime: Otoño 2010

2010-10-22T15:41:00.007+02:00

(click en la imagen para verla más grande)

SERIES

Hetalia Power Axis (Cuarta temporada) - 10 de Septiembre.
Battel Spirits Brave - 12 de Septiembre.
Pocket Monsters: Best Wishes - 23 de Septiembre.
MM! - 26 de Septiembre.
Ironman - 1 de Octubre.
Sora no Otoshimono: Forte - 2 de Octubre.
Bakuman - 2 de Octubre.
Panty and Stocking with Gaterbelt - 2 de Octubre.
Super Robot Taisen Og: The Inspector - 2 de Octubre.
The World God Only Knows - 3 de Octubre.
Hakuouki: Hekketsu·Roku - 3 de Octubre.
Ore no Imouto ga Konna Kawai ake ga Nai - 3 de Octubre.
Shinrei Tanei Yakumo - 3 de Octubre.
Tegami Bachi Reverse - 3 de Octubre.
Yume-Iro Patissiere Professional - 3 de Octubre.
Hyakka Ryouran: Samurai Girls - 4 de Octubre.
Arakawa under the Bridge 2 - 4 de Octubre.
Yosura no Sora - 4 de Octubre.
Otome Youkai Zakuro - 4 de Octubre.
Motto to Love Ru: Trouble - 6 de Octubre.
Tantei Opera Miky Holmes - 7 de Octubre.
Soredemo Machi wa Mawatteiru - 8 de Octubre.
Rita et Machin - 8 de Octubre.
Karl to Fushigi na Tou - 8 de Octubre.
To Aru Majutsu no Index II - 8 de Octubre.
Togainu no Chi - 8 de Octubre.
Kurogehime - 15 de Octubre.
Fortune Aerial - Octubre.
Shinryaku! Ika Musume - Octubre.
Robin and his 100 Friends - Octubre.
Star Driver Kagayaki no Takuto - Octubre.

OAD/ODA

Tamayura - 6 de Septiembre.
To Heart 2: Ad Next - 23 de Septiembre.
Nougyou Musume! - 7 de Octubre.
Yozakura Wuartet: Hoshi no Umi - 8 de Octubre.
Beelzebub - 23 de Octubre.
To Aru Kagaku no Railgun Oad - 29 de Octubre.
Toriko - 23 de Octubre.
Air Gear: Break on the Sky - 17 de Noviembre.
Koe de Oshigoto! The Animation - 17 de Noviembre.
G-Taste (2010) - 22 de Noviembre.
T.P. Sakura: Time Paladin Sakura - 25 de Noviembre.
.Hack//Quantum - 27 de Noviembre.
Koisento - 22 de Noviembre.
Mazinkaiser SKL - 27 de Noviembre.
Megane na Kanojo - Noviembre.
Queen's Blade: Utsukushiki Toushi-Tachi - 22 de Septiembre.
Armored Trooper Votoms: Gen-Ei Hen - 24 de Septiembre.
Black Lagoon - Roberta's Blood Trail - 3 de Noviembre.
Tales of Symphonia: Tethe'Alla Hen - 23 de Septiembre.
Aki Sora - Yume no Naka - 6 de Octubre.
Kiss X Sis (OVA) - 22 de Noviembre.

PELÍCULAS

Kowarekake no Orgel: The Movie - 11 de Septiembre.
Gundam 00: Awakening of the trailblazer - 18 de Septiembre.
Onigamiden - 9 de Octubre.
Imae Umasou da na - 16 de Octubre.
Tobidasu Ehon 3D - 23 de Octubre.
Heartcatch Precure! Hana no to de Fashion - 30 de Octubre.
Mardock Scramble - 6 de Noviembre.
Soukou Kihei Votoms Case; Irvine - 7 de Noviembre.
Atashin'chi 3D: Jounetsu no Chou - 13 de Noviembre.

Evanescence retrasa indefinidamente su nuevo disco

2010-10-13T23:32:00.004+02:00

Unos meses atrás Amy Lee, vocalista y fundadora de la banda estadounidense, nos daba la estupenda noticia de que este otoño vería la luz el que sería su tercer álbum de estudio. Sin embargo, los meses pasaron sin noticias y el nuevo single no aparecía...Y es que el tan esperado nuevo disco de Evanescence se retrasa, y esta vez de forma indefinida.

No se han ofrecido por parte de la banda explicaciones demasiado convincentes acerca de la causa de este retraso, Amy sólo declaró lo siguiente:

"We've taken some time out of studio to get our heads into the right creative space, work on the songs and even write some more museic. we'll be back in the studio recording the album soon enough. I think that it can only be stronger for this extra time we're putting into it".

"Nos hemos tomado un tiempo fuera del estudio para meter nuestras cabezas en el espacio creativo correcto, para trabajar en las canciones e incluso escribir más música. Volveremos al estudio para grabar el disco pronto. Creo que sólo puede resultar en algo más fuerte con el tiempo extra que le estamos dedicando".

Al parecer, la banda ya dispondría de 16 canciones para el nuevo álbum, no teniendo intención de utilizarlas todas ellas. Además, parece ser que tampoco disponen todavía de título para el disco.

A la vista de las circunstancias, no queda otra alternativa que esperar y cruzar los dedos porque tanta espera valga la pena y se vea recompensada con un buen disco.

Ouran High School Host Club llega a su fin

2010-08-31T14:18:00.003+02:00

El famoso shojo de Bisco Hatori llegará a su final el próximo 24 de septiembre tras siete años de publicación en la revista LaLa.

Actualmente consta de 16 volúmenes, corriendo a cargo de Panini su publicación española.

En 2006 el estudio BONES adaptó la serie a un anime que constó de 26 episodios. Debido a su final abierto se ha solicitado en numerosas ocasiones que se realizase una secuela, habiéndose rumoreado mucho acerca de su posible continuación. Finalmente, parece ser que, según palabras de su autora, habría una secuela de la serie a finales de 2011.

D·N· Angel llega a su fin

2010-08-24T11:23:00.006+02:00

Pues sí, tras 13 años de serialización e innumerables parones en su publicación, Yukiru Sugisaki pondrá punto y final a su famoso manga el día 24 de septiembre, en la revista Gekkan Asuka, constando de 15 tomos recopilatorios.

La editorial Ivrea es la encargada de hacer llegar este manga a España, estando actualmente al día con su publicación.

Fuente: Otaku Center

EDICIÓN: RUMOR DESMENTIDO

Debido a un error de traducción, se pensó que esta intermitente serie llegaba a su final. Sin embargo la autora, Yukiro Sugisaki, comentó en su blog que lo que terminará será el Stage 4 del manga, no la serie. Aunque sí se cree que el siguiente arco podría poner fin a la obra.

El Retrato de Dorian Gray

2010-07-17T16:32:00.005+02:00

Título original: Dorian Gray.
Año: 2010.
Director: Oliver Parker.
Reparto: Ben Barnes, Colin Firth, Ben Chaplin, Rebeca Hall.
Nacionalidad: USA.

Realizar un resumen de esta película antes de comenzar a comentarla es casi innecesario, pues ¿quién no conoce a Dorian Gray? El joven aristócrata inglés dispuesto incluso a vender su alma para conservar su belleza y juventud eternamente.

Cuando leí la obra de Oscar Wilde se convirtió automáticamente en uno de mis libros favoritos. Su historia, sus personajes, el estilo literario...Todo me cautivó desde el principio hasta el final. Probablemente por esta razón las anteriores adaptaciones cinematográficas de esta historia me habían decepcionado enormemente.

He de reconocer que cuando me dispuse a ver esta película esperaba una nueva decepción, a pesar de que ya me había llamado la atención cuando vi el trailer. Sin embargo, quedé gratamente sorprendida, puesto que considero que es una de las mejores (si no la mejor) adaptaciones que se han hecho de esta novela hasta el momento.

En toda adaptación nos encontramos con que el director se toma algunas licencias, haciendo en ocasiones pequeñas variaciones en la historia, y en otras ocasiones cometiendo verdaderas atrocidades. Esta película no es una excepción. En ella también nos encontramos con algunas licencias, escenas suprimidas, e incluso escenas completamente inventadas. No obstante, en ningún momento de la película quedé horrorizada con estas variaciones, puesto que en general no tienen demasiada importancia.

Me gustó mucho el desarrollo de la película, con un ritmo rápido, sin llegar a ser demasiado acelerado, de manera que no se vuelve pesada en absoluto. Puede observarse una buena evolución de los personajes a lo largo de la historia y cómo las decisiones que toman van influyendo en sus vidas y en sus formas de ser; algo que ya Oscar Wilde creó de forma brillante y queda muy bien plasmado en la película.

En este sentido, quiero hacer una mención especial al personaje central: Dorian Gray, puesto que, si bien todos los personajes sufren una evidente evolución, es innegable que el personaje que tiene una evolución más drástica e importante es el joven Gray. Ben Barnes logra una estupenda interpretación de su personaje, aunque en mi opinión no llega a ser brillante, puesto que sí es cierto que al principio de la película, cuando Dorian Gray es todavía una persona inocente e ingénua, la actuación de Barnes es un tanto forzada y bastante carente de la naturalidad que puede apreciarse más adelante, cuando interpreta al Dorian de alma decadente.

Quiero mencionar también la excelente e impecable actuación de Colin Firth en el papel de Lord Henry Wotton. En mi opinión es la elección más acertada que se hizo en esta película, tanto por el parecido físico con el personaje creado por Oscar Wilde, como por la brillante interpretación que realiza Firth; lo cual no es de extrañar puesto que, en mi opinión, es uno de los mejores actores que se encuentran actualmente en activo.

En general, y salvo lo comentado ya respecto a los primeros minutos de la actuación de Barnes como Dorian Gray, estoy bastante satisfecha con la interpretación de todos los actores, puesto que no puede decirse que ninguno quede fuera de lugar.

En cuanto a la estética de la película, me parece absolutamente perfecta. Me encanta cómo poco a poco el ambiente se vuelve más oscuro conforme avanzan los minutos, reflejando el cambio que se está produciendo en el alma de Dorian Gray, oscureciéndose la escena en la misma medida en que va oscureciéndose el personaje, creando un ambiente perfectamente acorde con la historia que se está desarrollando.

Por último, quiero hacer referencia una vez más al actor principal, pero no para añadir más acerca de su interpretación, sino con relación a su físico.

A lo largo de toda la obra de Wilde, muy especialmente en los primeros capítulos, nos encontramos con descripciones bastante detalladas de su protagonista, del Dorian Gray que él tenía en su imaginación cuando creó esta magnífica obra. Aún así, por alguna razón que no termino de comprender, en general los directores de cine han ignorado por completo esta imagen que Wilde creó de Dorian Gray.

A modo de ejemplo, el célebre autor, al inicio del segundo capítulo de su obra, realiza la siguiente descripción de Dorian Gray: "Sí, desde luego era maravillosamente hermoso, con sus labios rojos finamente arqueados, sus ojos azules llenos de franqueza, su rubio pelo rizado. Allí estaba todo el candor de la juventud. Se notaba que había sabido guardarse sin mancha lejos del mundo".

¿Coincide mínimamente esta descripción de Dorian Gray con Ben Barnes? Evidentemente, no. Imagino que la razón por la que se escogió a este actor fue porque se consideró que realizaría una buena interpretación del personaje y porque el director vio en él al Dorian Gray que quería para su adaptación. Como ya he dicho, me gustó la interpretación de Barnes en esta película, si bien he de reconocer que me gustaría poder ver algún día a un Dorian Gray que se parezca al que Wilde imaginó al escribir la novela, aunque parece que en este sentido tendremos que seguir esperando...

Puntuación: 9

30 Seconds to Mars visitará España en Diciembre

2010-07-16T13:55:00.005+02:00

En 2005 veía la luz el que fuera su primer disco de éxito: "A Beautiful Lie", y desde entonces los fans españoles han estado pidiendo por todos los medios que este grupo de rock alternativo visitase nuestro país.

En 2009 salió su último disco: "This is War", comenzando a finales de dicho año su segunda gira. Empezaron a anunciarse fechas y España seguía sin aparecer en los carteles...Hasta ahora.

El grupo estadounidense visitará nuestro país los días 17 y 18 de Diciembre de 2010. El día 17 actuará en el Palacio de Vistalegre, en Madrid, y el día 18 en el St Jordi Club, en Barcelona.

Las entradas tienen un precio de 32 euros y pueden adquirirse a través de esta web: http://www.ticketmaster.es/search?tm_link=tm_homeA_header_search&q=30+seconds+to+mars

Confirmado el final del manga Fullmetal Alchemist

2010-05-11T21:47:00.006+02:00

Tras nueve años de publicación en la revista Shonen Gangan, el manga Fullmetal Alchemist dirá adiós definitivamente el día 11 de Junio de 2010.

Este manga fue adaptado por el estudio BONES en una serie de 51 episodios, emitida entre los años 2003 y 2004. Comenzó siguiendo la historia del manga, pero sucedió, como con otras muchas series, que ésta alcanzó al manga, por lo que llegó un momento en que la historia quedó desligada de éste. A esta historia paralela se dio final en julio de 2005 con la película El conquistador de Shamballa.

En Julio de 2009 el estudio BONES volvió a hacerse cargo de esta serie, esta vez reflejando fielmente la historia del manga. Actualmente continúa en emisión, y finalizará tras el cierre del manga. El director, Yasuhiro Irie, ha declarado que la serie seguirá la historia del manga hasta el final.

Cortometrajes

2010-05-09T12:33:00.006+02:00

Hoy, por primera vez, me dispongo a hacer una pequeña crítica de algunos de los cortometrajes que más me han gustado. Puesto que ya le dediqué una entrada entera, no voy a incluir aquí el corto de Vincent y sólo diré que, para mí, tiene un merecidísimo 10.

The Sandman - Paul Berry

Año: 1991

Corto realizado mediante la técnica de stop-motion inspirado en el realato corto de E.T.A. Hoffman El hombre de arena (Der Sandmann), publicado en 1816. Fue nominado a los Oscar en 1992 por mejor cortometraje animado.

La historia trata sobre un niño que, como cada noche, se dispone para irse a dormir. Sin embargo, esta noche tiene un extraño presentimiento que le aterroriza y le impide dormir.

Personalmente, me encanta. Se trata de un cortometraje de terror en el que se mantiene muy bien la tensión desde el principio hasta el final. La música, los colores y, desde luego, los personajes, construyen un macabro escenario, ideal para la historia que se desarrolla.

Puntuación: 10

The periwig maker - Steffen Schäffler

Año: 1999

En este corto se utiliza también la técnica del stop - motion. Ha sido nominado y galardonado en numerosas ocasiones, destacando su nominación a los Oscar en 2001.

La trama se desarrolla en el Londes del siglo XVII, durante la gran epidemia de peste. Durante esta época, las ventas de pelucas bajaron considerablemente, puesto que se tenía la creencia de que la peste podía contagiarse a través del pelo. Uno de los personajes centrales de la historia es, precisamente, un fabricante de pelucas con mucho tiempo libre, que plasma en su diario todo lo que observa a través de la ventana de su tienda.

Historia triste donde las haya, con colores muy apagados que contribuyen a transmitir esa sensación de tristeza. Resulta necesario hacer una mención especial a la narración de la historia, que en mi opinión es una auténtica obra maestra de la escritura, y que oculta un mensaje claro acerca de la naturaleza de las personas.

Puntuación: 9'5

La dama y la muerte - Javier Recio García

Año: 2009

Cortometraje de animación en 3D estereoscópico, ganador de los Premios Goya 2010, y primera producción animada española nominada para los Oscar, en 2010.

La protagonista de esta historia es una viejecita adorable que vive sola en su granja, esperando que le llegue la muerte para reunirse con su amado esposo.

Me parece un corto divertidísimo, que, sin duda, merece la pena ver. Es difícil no encariñarse con la protagonista ya desde el primer segundo. El diseño de los personajes y los vivos colores que se muestran me cautivaron desde el principio. Sin duda se merece el reconocimiento que recibió tanto en España, gadando el Goya, como en Estados Unidos, siendo nominada a los Oscar.

Puntuación: 9'5

Esto es todo por hoy. Como veis, no he incluído ningún corto de Pixar, pero es que son tantos los cortos de Pixar que me gustan y que me gustaría comentar, que he decidido dedicarles una entrada independiente en otra ocasión.

Espero que os hayan gustado los cortos que acabo de comentar.

Tim Burton's Vincent

2010-04-16T16:24:00.062+02:00

Mientras trabajaba como artista conceptual, Burton encontró dos aliados en la ejecutiva de la Disney, Julie Hickson, y el director de Desarrollo Creativo, Tom Wilhite, quienes habían empezado a ver en sus dibujos un talento poco usual que, a pesar de no ser típicamente Disney, merecía estimularse. Así, en 1982, Wilhite le dio 60.000 dólares para producir Vincent, un corto de animación basado en un poema que Burton había escrito en verso al estilo de su autor infantil favorito, el doctor Seuss.

"Había escrito Vincent originalmente como un cuento infantil y al principio así pensé hacerlo. Pero entonces me dieron la oportunidad de rodarlo con muñecos animados. Quería hacer ese tipo de animación porque creía que las figuras tridimensionales tenían una gravedad que iba a añadir realismo a la historia y eso era muy importante para mí, quería que fuera más real".

Junto a su compañero de animación de la Disney Rick Heinrichs, el animador de muñecos Steven Chiodo y el cámara Victor Abdalov, Burton se encerró a trabajar durante dos meses y apareció con una película de cinco minutos. Rodada en un crudo blanco y negro al estilo de los expresionistas alemanes de los años veinte, Vincent cuenta la historia de Vincent Malloy, un niño de siete años algo perturbado que imagina que es Vincent Price. A caballo entre la realidad banal de su existencia suburbana y su mundo fantástico, Vincent se imagina en una serie de situaciones inspiradas por las películas de Vincent Price/Edgar Allan Poe, películas que habían tenido el mismo efecto en Burton de niño.

Vincent está narrada por el ídolo de juventud de Burton, Vincent Price, y marca el inicio de una amistad entre el director y el actor que duró hasta la muerte de Price en 1993.

Vincent se proyectó durante dos semanas en un cine de Los Ángeles, y antes de ser recluida en las mazmorras de Disney, cosechó varios galardones de la crítica de los festivales de Londres, Chicago y Seattle, dos premios en Chicago y el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Annecy, en Francia.

"Yo me sentía feliz de haberla hecho. Hacer cualquier cosa es catártico, sólo por el hecho de hacerla; así que ya estaba bien, y tenía una buena respuesta de quienes la veían. Aunque resultaba un poco raro, porque la Disney parecía encantada de haberla hecho y, al mismo tiempo, avergonzada. Creo que, simplemente, no sabían qué hacer con ella. No hay mercado para una película animada de cinco minutos".

Fuente: Tim Burton por Tim Burton - Mark Salisbury

Vincent Malloy tiene siete años

es un niño amable pero algo huraño.

Es bueno, obediente y muy educado,

pero él quiere ser como Vincent Price,

su ídolo soñado.

No le importa vivir

con su perro, su gato y su hermana,

aunque preferiría compartir casa

con murciélagos y arañas.

Allí jugaría con los horrores que ha inventado

y vagaría por los oscuros pasillos

solo y atormentado.

Cuando viene su tía

Vincent parece un cielo,

pero se imagina sumergiéndola

en cera hirviendo para su museo.

Hace experimentos con su perro:

Aber Crombie,

con el fin de crear

un horrible zombie.

Con ese espectro

terrorífico para los hombres

buscaría sus víctimas

por la niebla de Londres.

Pero él no sólo piensa

en crímenes violentos,

Vincent pinta

y de vez en cuando lee cuentos.

Mientras otros niños

leen tebeos de acción

a Vincent es Edgar Allan Poe

quien llama su atención.

Una noche, cuando leía
una historia horripilante,
algo le hizo palidecer al instante.
Con tamaño disgusto
su vida quedó derrumbada,

pues su bella esposa
viva fue enterrada.

Debía cerciorarse
de que había muerto,
e intentando desenterrarla
destrozó las flores del huerto.

Su madre lo envió a su cuarto
como castigo.

Desterrado en sus sueños

a la torre del olvido.

Sentenciado a pasar el resto de su vida

con el retrato de su amada,

que fue enterrada viva.

Y mientras lloraba,

sumido en la desesperación,

apareció su madre en la habitación.

Le dijo: "Si quieres, puedes salir a jugar.

Hace un día estupendo,

lo puedes aprovechar".

Vincent trató de hablar,

pero no pudo...

Los años de aislamiento

lo volvieron casi mudo.

Así que cogió su pluma

y se puso a escribir:

"Estoy poseído por esta casa
nunca volveré a salir".

Su madre le contestó:

"¡Ni estás poseído,
ni estás medio muerto!

¡Este juego tuyo es sólo un invento!

¡Eres Vincent Malloy!

¡No eres Vincent Price!

¡Y no estás loco ni atormentado, Caray!

¡Tienes siete años y eres mi hijo!

¡Vete a jugar con otros niños!

¡Te lo exijo!"

Y tras este toque de atención

abandonó la habitación.

Pero cuando Vincent

trató de sobreponerse

las paredes empezaron a moverse.

Crujían, temblaban,

y su horrible locura

la cima alcanzaba.

Vio a Aber Crombie

su terrible esclavo,

y su mujer lo llamaba

desde el otro lado.

De la tumba nacían sus ecos

y de las paredes surgían

manos de esqueletos.

Todas las desgracias

que sus sueños atormentaban

entraron en su vida
mientras él gritaba.

Trató de escapar,

de huír del horror,

pero su mustio cuerpo

se derrumbó por el dolor.

Y débilmente, casi sin voz,

recitó "El Cuervo", de Edgar Allan Poe:

"Y mi alma, esa sombra
que allí flota fantasmal

no se alzará

nunca más..."

Vincent en castellano

Vincent en versión original, con Vincent Price como narrador

La Novia Muerta

2010-04-05T16:09:00.010+02:00

En el siglo XIX el antisemitismo se extendía por toda Europa Occidental, incluída Rusia. Ocurría de vez en cuando que las bandas antisemitas abordaban a los grupos de judíos que se dirigían a una boda. Por ser la novia la que tenía que traer al mundo a las nuevas generaciones, la sacaban del carruaje y la mataban, enterrándola todavía con su traje de novia. Estos hechos reales dieron origen a algunas leyendas, entre ellas la de la novia muerta.

El conocido director de cine Tim Burton basó su película "La novia cadáver" en esta leyenda judía, escrita en Rusia en el siglo XIX.

Había una vez un joven que vivía en un pequeño pueblo de Rusia. Él y un amigo se disponían a hacer un viaje de dos días de camino hacia el lugar donde vivía su prometida.

La primera noche, los dos amigos decidieron acampar a la orilla de un río. El joven que iba a casarse vislumbró en el suelo un extraño palo con el aspecto del hueso de un dedo. Él y su amigo empezaron a bromear sobre el hueso que asomaba del suelo. El joven novio tomó del bolsillo su dorado anillo de bodas y se lo puso al extraño palo. Entonces empezó la danza ritual de bodas: dio tres vueltas alrededor del palo con la alianza, cantó la canción judía de bodas y recitó completo el sacramento matrimonial mientras bailaba. Los dos amigos estuvieron riendo todo el rato.

La risa y el jolgorio desaparecieron pronto. La tierra tembló y se estremeció bajo sus pies. En el lugar donde estaba el palo se había abierto una gran brecha y un desaliñado cadáver, un muerto viviente, salió de debajo de la tierra. Había sido una novia, pero ahora no era más que unos cuantos huesos unidos por jirones de piel. La novia muerta todavía llevaba su blanco vestido de seda, pero todo desgarrado y harapiento. Gusanos y telarañas colgaban de lo que una vez había sido el canesú de perlas y el andrajoso velo.

Los dos jóvenes quedaron horrorizados. Ella empezó a hablar...

- Has bailado la danza de bodas y pronunciado los votos del matrimonio. Me has puesto un anillo en el dedo. Ahora somos marido y mujer, y reclamo mis derechos como tu prometida.

Temblando de miedo por las palabras de la novia muerta, los dos jóvenes huyeron hacia el pueblo donde esperaba la joven novia que se iba a casar. Fueron directos a visitar al rabino.

- Rabino - preguntó sin aliento el joven - tengo una pregunta muy importante que hacerle. Si por alguna razón uno anda por el bosque y se encuentra un palo que parece un hueso de un dedo sobresaliendo del suelo y sucede que pone un anillo de bodas en el dedo y hace la danza de bodas y pronuncia los votos del matrimonio, ¿se ha producido en verdad un matrimonio?

Condundido, el rabino preguntó:

- ¿Sabes de alguien a quien le haya ocurrido esto?

- ¡Oh, no, no! ¡Claro que no! Es una pregunta hipotética.

Mesándose ampliamente la barba, el rabino contestó:

- Déjame pensarlo.

En ese momento, una gran ráfaga de viento abrió la puerta y a través de ella entró la novia muerta.

- Aquí y ahora afirmo que este hombre es mi esposo, él ha puesto una alianza en mi dedo y ha pronunciado los solemnes votos de matrimonio. - Dijo mientras su huesudo dedo resonaba como bolsa de canicas al tocar a su pretendido novio.

- Esto es un problema muy serio. He de consultarlo con los demás rabinos. - Dijo el rabino.

Los rabinos de los pueblos vecinos se reunieron presto y se unieron en congreso mientras los dos jóvenes esperaban su decisión con gran ansiedad.

La novia muerta esperaba en el pórtico dando golpes con su pie y diciendo:

- Quiero celebrar cuanto antes la noche de bodas con mi esposo.

Estas palabras erizaron todosy cada uno de los vellos del joven.

Mientras los rabinos estaban en reunión, la auténtica novia llegó y quiso saber qué ocurría. Cuando su prometido le contó todo lo que había ocurrido, ella estalló en sollozos.

- ¡Mi vida está arruinada! ¡Mis esperanzas y mis sueños despedazados! ¡Ya no me casaré nunca! ¡Ya nunca tendré una familia!

En ese momento llegaron los rabinos y esto es lo que preguntaron:

- ¿En verdad pusiste un anillo en el dedo del cadáver de la mujer? ¿En verdad danzaste a su alrededor tres veces y pronunciaste los sagrados votos del matrimonio en su totalidad?

Los dos jóvenes, encogidos en una esquina, asintieron con su cabeza. Con grave gesto los rabinos volvieron a encerrarse para proseguir con su reunión. La joven novia derramó amargas lágrimas, mientras la novia muerta se relamía ante la perspectiva de la largamente esperada noche de bodas.

Poco después, los rabinos salieron solemnemente, y, tomando sus asientos, anunciaron:

- Como pusiste el anillo en el dedo de la novia muerta y danzaste a su alrededor tres veces recitando los votos del matrimonio, nuestr adeterminación es que estosh echos constituyen un matrimono. En cualquier caso, también hemos decidido que ningún muerto tiene poder de reclamación sobre los vivos.

Sollozos y murmullos seo yeron desde todos los rincones. La joven novia se encontraba especialmente aliviada. En cambio, la novia muerta clamaba:

- ¡He perdido la oportunidad de mi vida! ¡Ya nunca cumpliré mis sueños! ¡Ya todo está perdido! - y se derrumbó en el suelo. La escena era conmovedora; un montón de huesos entre los restos de un vestido de novia, tirados, sin vida.

La joven novia se sintió invadida por una oleada de compasión por la novia muerta y se agachó para recoger el montón de huesos, colocando con extremo cuidado los jirones de fina seda y sosteniéndolo todo con fuerza, cantó medio murmurando, como su fuera un bebé:

- No te aflijas. Yo viviré tus sueños, yo viviré tus esperanzas y tendré niños por ti. Tendré suficientes niños para las dos y podrás descansar en paz sabiendo que nuestros hijos y nuestros nietos y biznietos estarán bien cuidados y nunca nos olvidarán.

Tiernamente cerró los ojos de la novia muerta. La sostuvo en sus brazos, y con cuidado y a paso lento, bajó hasta el río con su frágil carga. A la orilla del río cavó una tumba, y allí la dejó con uss huesudos brazos cruzados sobre su cvaja torácica, juntando una mano sobre la otra, todavía con el anillo puesto en el dedo, y envolviéndola con el vestido de novia.

- Aquí descanses en paz - susurró - viviré tus sueños, no te aflijas, y nunca te olvidaremos.

La novia muerta se veía feliz y en paz en su nueva sepultura, porque de algún modos abía que a través de la joven novia sus deseos se verían cumplidos. La joven novia la fue cubriendo con tuerra; lentamente cubrió el cadáver y el vestido hasta que quedó completamente enterradoa. Finalmente colocó por encima algunas flores silvestres y puso piedras a su alrededor.

La joven novia volvió con su prometido y se casaron en una solemne ceremonia. Vivieron juntos muchos y muy felices años. Y la historia de la novia muerta les fue contada a todos sus hijos, nietos y biznietos, y de este modo nunca la olvidaron, del mismo modo que nunca olvidaron la sabiduría y la compasión que de ella habían aprendido.

Suzumiya Haruhi no Yuuutsu 2009

2010-03-07T17:15:00.006+01:00

Suzumiya Haruhi es la protagonista de una serie de novelas del autor japonés Nagaru Tanigawa que consta actualmente de nueve títulos, aunque se espera que a lo largo de este año salga el décimo.

En mayo de 2004 apareció una adaptación al manga, de la mano de Mizuno Makoto, del que sólo se publicó un tomo.

Un año más tarde, Gaku Tsugano comenzó la publicación de un nuevo manga del que se han publicado diez volúmenes.

En abril de 2006, el estudio Kyoto Animation convirtió a Suzumiya Haruhi en la protagonista de un anime de 14 episodios divertido y original, y sin duda muy recomendable.

En 2007 se confirmó la salida de una segunda temporada, que se transmitió en 2009, con una duración de otros 14 episodios.

Suzumiya Haruhi es una chica de instituto bastante excentrica e inconformista, con grandes habilidades, pero aburrida de las actividades normales. El primer día de clase conoce a Kyon, personaje encargado de narrar toda la historia, y decide formar un club con él, la Brigada SOS, donde serán bien recibidos todos los alienígenas, viajeros en el tiempo y gente con poderes, con la finalidad de salvar el mundo.

Poco después, Haruhi recluta para su club a los tres personajes que completarán el grupo central: Nagato Yuki, Koizumi Itsuki y Asahina Mikuru, sin sospechar que esta elección le llevaría a estar mucho más cerca de lo que pensaba de los seres extraños cuya existencia tanto deseaba.

La segunda temporada continúa la historia y, aunque trata de mantenerse la originalidad y la diversión que sin duda imperan en la primera, en mi opinión no se consigue.

He de decir que esta segunda temporada ha supuesto para mí una gran decepción. Disfruté muchísimo viendo la primera temporada, y esperaba encontrar algo divertido y surrealista, en la línea que se siguió durante la primera temporada. Sin embargo, aunque sí sigue siendo una serie surrealista, pienso que ha perdido gran parte de la diversión, haciéndose incluso aburrida y pesada en algunos momentos.

En cuanto a la originalidad de la serie, en cierto modo se mantiene, sin embargo, pienso que es demasiado parecida en algunos casos a lo que fue la primera temporada, lo cual la convierte en una temporada repetitiva y muy previsible.

En conclusión, considero que la primera temporada es casi indispensable para aquellos que disfruten con una serie extraña pero divertida; sin embargo, la segunda temporada no debería ser una prioridad en la lista de nadie, puesto que son 14 capítulos que bien podrían haberse ahorrado los creadores.

Puntuación: 4

Nuevo disco de Coldplay en 2010

2010-02-28T11:31:00.002+01:00

Tras dos años de silencio, Chris Martin, cantante de la banda británica, confirmó que la banda se encuentra grabando su quinto disco en sus estudios de Londres, asegurando que su nuevo trabajo verá la luz hacia las Navidades de 2010.

Desde que saliera su último album hasta el momento, Viva la vida or Death and all his friends, comenzaron a circular rumores de que la banda no volvería a trabajar con la multinacional EMI, e incluso que el grupo británico tenía previsto separarse antes de este año.

Con la confirmación de su nuevo trabajo, es evidente que quedan disipados todos los rumores de separación. Además, Chris Martin negó que éste fuera su último trabajo con EMI, puesto se va a extender su contrato con la compañía.

Lanzamiento de New Super Mario Bros. Wii

2009-11-10T16:47:00.005+01:00

Los fans de los famosos hermanos fontaneros están de enhorabuena. Super Mario Bros. vuelve, esta vez para wii, y recuperando sus clásicas dos dimensiones.

Su lanzamiento está previsto para el día 15 de Noviembre en EEUU, aunque a Europa no llegará hasta el día 20.

Este juego es prácticamente una secuela del que ya pudimos disfrutar para Nintendo DS, ofreciendo las características y modos de juego que ya son todo un clásico en esta saga de videojuegos, y algunas nuevas opciones, como es el modo multijugador para cuatro jugadores.

Algo que es ya casi una tradición es el hecho de que en cada juego Mario nos sorprenda con otro curioso traje que le otorga nuevas habilidades, y esta vez no podía ser menos. En este entrega podremos ver a Mario vestido de hélice al más puro estilo de Doraemon, que, como es obvio, le da la capacidad de volar. Habilidad que no es nueva en estos videojuegos, puesto que ya tuvimos la oportunidad de hacer volar a Mario en entregas anteriores gracias a los trajes de mapache y abeja.

Sin haber tenido todavía la oportunidad de jugar no tengo mucho más que decir al respecto. Espero poder tenerlo pronto, y entonces posiblemente haga una crítica acerca de él.

Estrenos de Anime: Invierno 2009/2010

2009-11-06T16:55:00.010+01:00

Ya van publicándose algunas de las novedades que nos esperan para el próximo invierno, aún faltan algunas series, pero por lo que sé no se ha publicado ningún otro cartel de novedades. Iré actualizando según me vaya enterando.

Durarara!!
Dance in the Vampire Bund
So·Ra·No·Wo·To
Hanamaru Kindergarten
Nodame Cantabile Finale
Katanagatari
Qwaser of Stigmata
Baka to Test to Shoukanjuu
Hidamari Sketch
Harukanaru Toki no Naka de 3
Hidden God
Rose O'Neill's Kewpie
Omamori Himari
Ladies Vs Butlers!
Chu - Bra!!

Presentación de Ghostgirl. El regreso

2009-10-30T19:31:00.004+01:00

El pasado 24 de octubre Tonya Hurley, la autora de "Ghostgirl" visitó la Casa del Libro de la calle Alcalá de Madrid para presentar y firmar su último libro: "Ghostgirl. El regreso".

Son muchas las presentaciones en que se reparte merchandising de la obra a los asistentes, de manera que, al llegar, se repartía una chapa por persona, así como una papeleta para participar en un sorteo; si bien es cierto que los más rezagados se quedaron sin papeleta, puesto que no había suficientes, aunque según creo no fueron demasiados estos casos.

La hora prevista para el comienzo de la presentación eran las 19:00, y la autora acudió más que puntualmente.

Javier Ruescas, el joven autor de "Cuentos de Bereth", fue el encargado de presentar a la autora, así como de ejercer de intérprete.

Había previstos dos concursos antes de que comenzase la firma de libros: un concurso de disfraces y otro de dibujo. En cuanto al primero, hay que decir que no tuvo lo que se dice mucho éxito, ya que la ganadora fue la única participante. Respecto del concurso de dibujo, no participó tampoco demasiada gente, aunque en este caso al menos Tonya Hurley tuvo posibilidad de examinar más de un dibujo para escoger al ganador.

Tras esto, se procedió al sorteo del merchandising. Se entregaron cuatro artículos: dos camisetas, una vela y una alfombrilla de ratón.

Posteriormente hubo una ronda de preguntas a la autora, gracias a la cual pudimos saber que tiene en mente sacar una tercera parte de "Ghostgirl", y que le gustaría que se rodase una película con este curioso personaje.

En cuanto a todo esto, he de hacer un pequeño comentario negativo, y es que se echó mucho en falta la presencia de un micrófono, ya que era realmente difícil conseguir escuchar lo que la autora respondía, y es por ello por lo que no puedo ofreceros una información más exacta acerca de las preguntas y respuestas.

Finalmente, la autora comenzó a firmar los libros. No se detuvo demasiado firmando cada ejemplar, si bien es cierto que no había ningún problema en que firmase ambos libros, y no sólo el último.

La autora fue agradable en todo momento, no hizo ningún comentario inoportuno ni puso mala cara ante ninguna de las preguntas que se le hicieron, aunque es cierto que no se caracteriza por su desparpajo.

En cuanto al lugar escogido para la firma, he de decir que era bastante inapropiado. En un pricipio estaba previsto que se celebrase en la Casa del Libro de Gran Vía, donde hay bastante más espacio, sin embargo a última hora fue necesario cambiar el lugar. Cambio con el que estoy bastante descontenta, ya que era una tienda pequeña y, por tanto, poco preparada para un evento de estas características y, a pesar de que no había una cantidad impresionante de gente, sí resultaba incómoda la falta de espacio.

En general, salvando los problemas de espacio y la ausencia de micrófono, no se puede hacer ninguna crítica a la organización de la firma, puesto que todo lo demás transcurrió con total normalidad.

Nuevo disco de Evanescence en 2010

2009-08-17T12:54:00.007+02:00

Desde que sacaran The Open Door en 2006 nada se había oído acerca de un nuevo trabajo de esta banda estadounidense.

Tras numerosos rumores de que la banda se había separado, a comienzos de este año comenzó a hablarse de la posibilidad de que a finales de 2009 nos obsequiasen con su nuevo trabajo.

La revista estadounidense "The Family Tour" publicó la noticia de que Evanescence se encontraba trabajando en su nuevo trabajo, que vería la luz en diciembre de 2009.

La propia Amy Lee afirmó que estaban preparando su nuevo trabajo y tenían la intención de lanzarlo en Navidad de 2009 y comenzar su gira en marzo.

Hace dos meses Amy hizo una publicación en la página web oficial latinoamericana con el fin de aclarar algunos rumores que al parecer circulaban sobre la relación de Ben Moody (ex-componente de Evanescence) con la banda, que decía lo siguiente:

"There's some pretty weird stuff flying around right now and I'd like to clear up some confusion in the press. As our fans already know, Ben Moody left Evanescence in 2003. Evanescence came out with a follow-up to Fallen in 2006. It was called The Open Door and it debuted at #1 on the Billboard charts and reached platinum status in just over a month. The Open Door has sold more than 5 million copies worldwide. We're currently working on new material that I'm extremely excited about. I believe that to make great music you have to give yourself the freedom to evolve. I don't see the point in making the same record twice, so I always want to challenge myself to make something better, stronger, and more interesting than before. That takes time, but it's worth the wait for me. Hopefully, it will be for the fans too. Look out for new music next year...-Amy"

Traducción:

Hay un par de cosas raras volando por ahí ahora, y me gustaría aclarar algo de la confusión en la prensa. Como nuestros fans ya saben, Ben Moody dejó Evanescence en el 2003. Evanescence sacó un segundo álbum en el 2006. Se llamó The Open Door y debutó en el #1 en los charts de Billboard y alcanzó estatus de platino en sólo un mes. The Open Door vendió más de 5 millones de copias en todo el mundo. Actualmente, estamos trabajando en nuevo material con el cual estoy extremadamente entusiasmada. Creo que para hacer buena música tienes que darte la libertad de evolucionar. No veo el punto de hacer el mismo disco dos veces, así que siempre quiero desafiarme para hacer algo mejor, más fuerte y más interesante que antes. Eso toma tiempo, pero vale la pena la espera para mí. Con suerte, lo será para los fans también. Esperad nueva música el año que viene…-Amy

A la vista de esta noticia, parece bastante evidente que, finalmente, el nuevo disco de Evanescence verá la luz en 2010, aunque todavía no se ha confirmado ninguna fecha definitiva de salida.

Estrenos de anime: Otoño 2009

2009-08-16T10:30:00.007+02:00

Este otoño trae algunos de los estrenos más esperados, algunos desde hace varios años. No sé todavía las fechas exactas de los estrenos, pero según las vaya conociendo las iré colgando.

Se estrenarán:

Trapeze
Armed Librarians. Book of Bantorra
Darker than Black. Comet of Gemini
A Certain Scientific Railgun
Letter Bee
Romance of the Three Kingdoms
The Sacred Blacksmith
Fairy Tail
Kobato
Kimi no Todoke
Sasameki Koto
Winter Sonata
Nyan Koi!
Natsu no Arashi 2
White Album 2
11eyes
Inuyasha. Final Act
Asura Crying 2
Kampfer
Heaven's Lost Property
Seitokai no Ichizon
Queen's Blade: Heir to the Throne
Shin Koihime+Musou
Nogizaka Haruka Himitsu: Purezza
Jungle Emperor Leo
Battle Spirits. Shounen Gekiha Dan
Yumeiro Pâtissière
Stitch! 2
Tamagotchi!

Up

2009-08-15T14:16:00.006+02:00

Director: Pete Docter y Bob Peterson

Año: 2009

Cuando Carl Fredricksen era un niño soñaba con ser explorador, a imagen de su ídolo, el famoso explorador Charles Muntz. Gracias a ello conoce a Ellie, una niña charlatana cuyo sueño es viajar algún día a las Cataratas Paraíso, en Sudamérica, que será su esposa años después.

Tras pasar toda una vida juntos, Ellie fallece antes de ver cumplido su sueño.

Un tiempo después Carl tiene un pequeño altercado con un constructor y un juez decide que debe ser internado en una residencia para ancianos. Es entonces cuando decide cumplir el sueño de su difunta esposa y viajar a las Cataratas Paraíso de un modo muy peculiar: haciendo volar su casa. Lo que no espera es que en este viaje tendrá la compañía inesperada de Russel, un niño de 8 años miembro de los exploradores junior cuyo objetivo es conseguir la última medalla que le falta: ayudar a una persona mayor.

Juntos viviran una gran aventura tratando de cumplir sus respectivos objetivos.

Esta película es, sin lugar a dudas, uno de los mejores estrenos del verano. Es divertida a la par que emotiva, y, como todas las películas de Disney, ensalza valores tan importantes como la amistad y el compañerismo.

Un punto negativo de esta película, así como de todas las de su género, es que al ser una película para niños hay un porcentaje bastante alto de posibilidades de que nos toque el típico niño pesado que no para de narrar la película (como, por desgracia, fue mi caso).

Obviando ese pequeño pero incómodo problema, no encuentro ningún otro defecto a esta película.

Es casi obligado destacar el dibujo, especialmente los paisajes, protagonistas indiscutibles de esta película. Considero que es una maravilla la presentación paisajística que se hace en esta película. Cierto es que con las nuevas tecnologías de que disponen hoy en día se puede hacer prácticamente de todo con un ordenador, pero ¿cuántas veces ha sucedido que, aún a pesar de toda la tecnología, se nos presenta un dibujo bastante deficiente? Además, en este caso tenían la dificultad añadida de estar representando unos paisajes ya existentes (para los curiosos, las Cataratas Paraíso se corresponden con el Salto Ángel en Bolívar, Venezuela), lo que supone un problema añadido, puesto que es inevitable para aquellos que conocen el paisaje compararlo con el original.

Además de representar a la perfección la flora, nos encontramos también con animales típicos de la fauna del lugar, entre ellos uno de los protagonistas de la película.

Por lo que se refiere a los personajes, hay uno que merece una mención especial: Dug, un perro simpático y entrañable. En mi opinión éste es el personaje más divertido de la película, y el mejor junto con Russel.

En cuanto al resto de personajes en general, no hay ninguno que me cayese especialmente mal ni me resultase aburrido. Pienso que son unos personajes muy bien creados y con los que es fácil encariñarse. Todos ellos tienen su punto divertido en algún momento de la película, obviamente unos más que otros, pero todos en general disfrutan de su minutito de gloria.

En cuanto a la historia, considero que es muy original, aunque ya todos conozcamos los puntos más originales de la misma gracias a los trailers. Si bien es cierto que el final es bastante predecible desde el principio de la película, ello no es obstáculo para disfrutar y divertirse con ella.

Puntuación: 10

El Profesor Layton y la Villa Misteriosa

2009-07-22T14:48:00.011+02:00

Título original: Reiton-kyōju to Fushigi na Machi

Plataforma: Nintendo DS

Fechas de salida:

Japón - 15/02/2007

USA - 10/02/2008

Europa - 7/11/2008

Género: Puzzles

Desarrollador: Level5

Modos de juego: 1 jugador

Clasificación:

CERO - A

ESRB - E

PEGI - 7+

El profesor Layton, famoso y hábil investigador, siempre seguido por su joven discípulo Luke, recibe una carta de Lady Dahlia, viuda del barón Reinold.

El barón, en su testamento, desveló la existencia de un valioso tesoro, la manzana dorada, que se halla escondido en algún lugar de la villa. Lady Dahlia, conocedora de la reputación del profesor Layton, requiere su presencia en la extraña villa Saint Mystère con el fin de que éste y su discípulo encuentren el tesoro oculto.

Durante toda la investigación el profesor y Luke se verán obligados a resolver una serie de puzzles planteados por los habitantes del pueblo con el fin de avanzar poco a poco en su investigación.

Más de 130 puzzles de todas clases y para todos los gustos nos esperan en este entretenido juego, algunos de ellos realmente difíciles, que requieren, incluso, el conocimiento de algunas fórmulas matemáticas. Circunstancia ésta que puede suponer un punto de complicación añadido para aquéllos que, como yo, llevan años sin estar en contacto con las matemáticas.

Investigando por el pueblo y hablando con sus habitantes nos encontraremos con un total de 120 puzzles, cada uno de ellos numerado y con la expresión de su nivel de dificultad.

Además, algunos puzzles nos harán conseguir nuevos objetos que será necesario coleccionar para desbloquear los extras del juego.

El juego incluye también una modalidad online, donde podremos descargar nuevos puzzles.

Respecto al manejo del juego, es necesario únicamente, y durante todo el desarrollo del mismo, el stylus o lápiz tactil, el resto de botones de la videoconsola no tienen ninguna utilidad en este juego. Ello conlleva que el juego tenga un manejo realmente sencillo, si bien es cierto que si se juega durante un intervalo de tiempo más o menos prolongado resulta un poco incómodo ya que la videoconsola se sostiene sólo con una mano y esto cansa bastante.

Aunque encontramos información y dibujo en ambas pantallas de la videoconsola, la que se utilizará casi todo el tiempo será la táctil, que es, obviamente, donde se resolverán todos los puzzles y donde se podrá interactuar con los personajes e inspeccionar el pueblo.

La pantalla superior está reservada casi de forma exclusiva para los decorados del pueblo, alguna que otra escena importante que no cabe sólo en la pantalla inferior, para el mapa del pueblo durante la investigación, y como resumen de los puzzles resueltos y el tiempo de juego en el menú.

En cuanto a los personajes, nos encontramos con un elenco curioso y variopinto.

Para empezar, es casi inevitable hacer una pequeña comparativa del profesor y Luke con el famoso detective Sherlock Holmes y su inseparable compañero Watson. Pienso que el parecido en cuanto a sus dotes intelectuales, el trato que tienen los personajes entre sí, y su labor profesional, fue intencionadamente concebida con el fin de que tuviesen un cierto parecido con el conocido dúo detectivesco.

A lo largo de la historia van apareciendo nuevos personajes, que traen de la mano nuevos puzzles y que nos aportan nuevos datos para la investigación. Cada personaje suele formular el mismo tipo de puzzles; así, por ejemplo, el barquero formula siempre problemas acerca de llevar animales de un extremo al otro de la orilla.

Muchos de los puzzles son bastante típicos, la clase de puzzle que todos hemos oído e incluso resuelto alguna vez, como es el caso de los puzzles consistentes en crear una nueva forma con unas cerillas dispuestas de un modo concreto.

Un defecto que le veo al juego en este sentido es la calificación que se le ha dado como juego a partir de siete años. Pienso que, aunque hay puzzles realmente sencillos que cualquier niño podría resolver, hay otros verdaderamente complicados que un niño de siete años no será capaz de resolver, básicamente porque no habrá obtenido todavía los conocimientos necesarios para ello pues, como ya he dicho anteriormente, en algunos puzzles es necesario aplicar fórmulas matemáticas que se desconocen con esa edad. En mi opinión la calificación adecuada habría sido a partir de 12 años. Seguramente este error se debe a la apariencia del juego, puesto que por lo general se tiene el pensamiento equivocado de que todos los dibujos son aptos para niños.

En cuanto a la historia, es bastante interesante, y se abren varios interrogantes que se irán resolviendo poco a poco según vaya avanzando la investigación, aunque muchos de ellos se sospecha casi desde el principio cómo se resolverán.

Un pequeño punto negativo es la forma en que están insertos los puzzles en la historia. Algunos se han insertado de forma aceptable, sin embargo otros están bastante forzados.

Otro aspecto negativo es el hecho de que el final está muy acelerado respecto al ritmo general de la historia. Da la sensación de que se quedaron sin ideas, o las emplearon todas al principio, o bien que el juego les estaba quedando más largo de lo que esperaban, y decidieron acelerar el final y resolverlo todo en apenas unas escenas.

Como punto a favor, tiene un menú donde se puede realizar el seguimiento de todos los puzzles resueltos, de los objetos encontrados, y los misterios abiertos. Además, en la opción del diario encontramos un pequeño resumen, por apartados, de lo que se ha avanzado en cada momento.

Otro aspecto favorable es que cuando se vuelve a entrar en el juego se realiza siempre una recapitulación de lo que ha sucedido, lo cual facilita enormemente las cosas si no se juega demasiado o transcurre bastante tiempo desde la última vez que se jugó.

En general, y para finalizar, es un juego que he disfrutado bastante, aunque es cierto que es más entretenido que divertido, pero muy recomendable, especialmente para las vacaciones de verano, época en que tendemos a dejar el cerebro medio dormido, puesto que nos hará pensar y utilizar la lógica.

Merece la pena probarlo, y casi seguro que mantendrá enganchado a más de uno. Además, no es demasiado largo, y puede terminarse en tres o cuatro días.

Puntuación: 8'5

20th y 21st Century Boys

2009-07-14T12:02:00.006+02:00

Categoría: Seinen

Creador: Naoki Urasawa

Año: 2000-2006 + 2007

Tomos: 22 + 2

Kenji y sus amigos pasaron la mayor parte de su infancia metidos en lo que ellos llamaban su base secreta, una especie de caseta construída con ramas de árboles situada en un descampado.

Allí, entre otras muchas cosas, se imaginaban y fantaseaban acerca de cómo sería el siglo XXI.

Influidos por todo el manga y el anime que veían, se imaginaron un futuro fantástico, aunque poco probable, donde un enorme robot amenazaría la existencia de la humanidad, propagando un misterioso virus mortal; sin embargo, ahí estarían ellos, defensores del bien, para salvar al mundo de esa horrible catástrofe; plasmando todo esto en un cuaderno al que titularon "El libro de las profecías".

Varios años más tarde unos extraños sucesos comienzan a amenazar al mundo, terriblemente parecidos a los que, en su infancia, inventaron en aquella base secreta y escribieron en su libro de las profecías.

Es una historia bastante complicada, puesto que su trama abarca casi 50 años y tiene un número considerable de personajes, por ello, si se lee en un período extenso de tiempo lo más probable es que no se recuerden cosas que son importantes varios tomos después.

Una característica de esta obra, que además constituye un punto en su favor, es que cada suceso dibujado y cada personaje tienen su importancia y su papel en el desarrollo de la historia, puede que no en el momento en que se narran, pero sí en algún momento de toda la obra.

El autor consigue crear un clima de misterio e incertidumbre desde el primer tomo que consigue mantener hasta el final; misterio que gira fundamentalmente alrededor de uno de sus personajes principales, al que denomina "Amigo", y cuya identidad será uno de los interrogantes abiertos más intrigantes de la obra.

Como siempre, haré un pequeño comentario acerca del dibujo; aunque ciertamente no hay gran cosa que comentar, puesto que me parece simplemente brillante. Al crear tantos personajes, se corre el riesgo de caer en la repetición, y que personajes que no tienen nada que ver unos con otros puedan terminar pareciéndose. Esto es algo que no ocurre en esta obra, o que al menos yo no he encontrado.

Un año después de haberse cerrado 20th Century Boys, apareció 21st Century Boys, dos tomos que constituyen el final de la primera; y es que el final de 20th Century Boys deja bastante que desear, puesto que se quedan muchísimas cosas colgando y demasiados interrogantes abiertos que dejan bastante mal sabor de boca.

Desconozco si el autor tenía la intención, desde el principio, de dividir su obra en dos y editar el final tiempo después, quizá para mantener la intriga. Éste es un aspecto sobre el que, según creo, no se ha pronunciado; si bien es cierto que al finalizar la serie de 20th Century Boys no se comentó nada de una posible continuación. No obstante, es tremendamente necesaria la segunda parte, sin la cual una buena obra habría perdido gran parte de su calidad; con ella, todos los misterios quedan resueltos y se da un verdadero final a la serie.

Existen en la actualidad dos películas, live action, y el proyecto de una tercera que se lanzará en agosto.

No las he visto, ni tengo intención de verlas por el momento hasta que se lancen las tres.

Sin embargo, sí que he leído varias críticas de las películas, y aunque yo no suelo fiarme de críticas ajenas, y más aún de personas cuyos gustos no conozco, creo que estas son bastante de fiar, puesto que en general coinciden. Al parecer, como adaptación de la serie son bastante buenas y fieles a la historia, sin embargo no le hacen justicia y técnicamente dejan bastante que desear.

Cuando las vea comentaré algo más al respecto.

Poco más que añadir acerca de esta serie, salvo que es muy recomendable para aquellos que disfruten con un buen seinen y les guste la literatura de misterio y ciencia ficción; pero que si el tiempo que se tiene para dedicarle es demasiado ajustado y va a haber demasiado espacio entre tomo y tomo, habrá muchas cosas que no se entiendan bien, o datos importantes que no se recuerden, lo que hará que no se aprecie bien la obra.

Puntuación: 9

Ice Age 3. El Origen de los Dinosaurios

2009-07-10T00:07:00.005+02:00

Título Original: Ice Age. Dawn of the Dinosaurs

Director: Carlos Saldanha

Año: 2009

Una vez más, vuelve a los cines la manada más peculiar del mundo animal, envueltos, como de costumbre, en una nueva y divertida aventura.

En esta ocasión, Sid descubre accidentalmente un mundo subterráneo habitado por dinosaurios, siendo secuestrado por uno de ellos. Así, sus amigos tendrán que acudir en su busca, teniendo que superar una multitud de divertidas dificultades para lograrlo.

Para mi gusto es, con diferencia, la mejor de las tres películas. Hacía tiempo que no me reía tanto en el cine.

Sigue muy en la linea de sus predecesoras: con los mismos personajes principales, aunque hay algunas novedades divertidas e interesantes en este aspecto; mismo dibujo con el mismo tipo de animación y, en consecuencia, con la misma calidad, que para mi gusto es fantástica; y, por descontado, la misma historia paralela con Scrat como protagonista.

En conclusión, es una película tremendamente recomendable, y puedo garantizar que hará pasar un rato estupendo a todo aquel que decida verla.

Puntuación: 10

Soul Eater

2009-07-07T20:35:00.003+02:00

Categoría: Shonen

Creador: Atsushi Okubo

Dirección: Takuya Igarashi

Estudio: BONES

Año: 2008-2009

Capítulos: 51

La historia se desarrolla en la escuela Shibusen, situada en Death City, cuyo director es un Shinigami.

La finalidad de dicha escuela es instruir a los alumnos en el manejo de sus armas, con el fin de convertirlas en Death Scythe y que sean armas aptas para el uso del Shinigami. Para ello, los alumnos y sus armas deberán recolectar 99 almas humanas y el alma de una bruja.

Los personajes principales son tres alumnos, junto con sus respectivas armas con forma humana, que se verán envueltos en multitud de dificultades a las que tendrán que hacer frente aprendiendo a usar adecuadamente sus respectivas armas, tanto individualmente como en equipo.

En mi opinión, es una serie bastante buena, con una historia original que se sale un poco de la trama habitual de los shonen. Además es bastante divertida, especialmente algunos episodios, sobre todo del principio.

El dibujo, en general, me gustó; especialmente el diseño de la ciudad, de la escuela, y de algunos personajes (que no puedo mencionar para no hacer ningún spoiler). Sin embargo, hacia el final el dibujo pierde algo de calidad, especialmente en lo que se refiere a uno de los personajes.

Otro punto negativo es que el desarrollo que tiene no es el mejor que cabría esperar. Pienso que la serie es realmente buena, casi una obra maestra, desde el principio hasta un poco más allá de la mitad; sin embargo, llega un momento en que se desvía bastante de lo que había comenzado siendo, y se empiezan a acelerar demasiado las cosas, quedando un final un tanto forzado.

En general es una serie que disfruté bastante, y una de mis preferidas, a pesar de sus aspectos negativos.

Actualmente está publicandose un manga en Japón que, si no me equivoco, no se ha licenciado todavía en España, aunque pienso que lo editarán aquí también puesto que la serie sí que ha sido licenciada.

No me he leído el manga todavía, pero he oído de fuentes bastante fiables que la historia, aunque semejante, se aleja bastante de lo que encontramos en el anime.

Se han lanzado también tres videojuegos: uno para Nintendo DS, otro para Wii, y otro para PS2 y PSP, que, al igual que el manga, no se han distribuído todavía en España.

Puntuación: 8

El Curioso Caso de Benjamin Button y El Diamante tan Grande como el Ritz

2009-06-30T19:46:00.004+02:00

Autor: F. Scott Fitzgerald

Normalmente dedico cada entrada a hablar de una sola obra, sin embargo hoy voy a hablar de dos novelas cortas del mismo autor ya que ambas venían recogidas en el mismo libro.

El Curioso Caso de Benjamin Button

Como todo el mundo sabe, debido a la famosa producción que ha llevado recientemente al cine esta historia, trata acerca de la vida de Benjamin Button, un ser peculiar que nace teniendo 70 años y pasa su vida rejuveneciendo, hasta llegar a su muerte, siendo un bebé.

Muchos de nosotros hemos oído alguna vez que la vida habría que vivirla alrevés para poder disfrutar de toda la sabiduría que da la edad en la mejor etapa de la vida, y no al final de ella. Seguramente este autor también la oyó, o la pensó él mismo, y de ahí extrajo una buena idea para una de sus obras. Sin embargo, todo se queda en eso, en una buena idea.

He de decir que este libro me ha decepcionado bastante. Al ser una novela corta, y no una novela, todo transcurre realmente rápido. El autor plantea numerosas situaciones, desarrolla toda la vida del personaje, desde la vejez hasta la cuna, en apenas 100 páginas.

En mi opinión, bien podría haber escrito toda una novela con el material que tenía en la cabeza en lugar de limitarse a sí mismo escribiendo una brevísima novela corta.

Antes de que dé tiempo de familiarizarse con los personajes, la historia ha terminado. Prácticamente no conocemos nada sobre ellos puesto que dedica unas pocas líneas a hablar de ellos; cosa que hace incluso con el propio Benjamin Button. No conoceremos prácticamente nada de su personalidad, sino sólo unos pequeños rasgos de su vida.

En mi opinión, debería haber profundizado más. El tema que trataba es realmente interesante, al igual que las situaciones que creó; por lo que es una verdadera lástima que acelere tanto las cosas, ya que esto, para mí, hace que la obra pierda calidad.

Pienso que, de tener algún sentido oculto el hecho de que todo transcurra tan rápidamente, quizá sea que el autor quiso transmitir la rapidez del paso del tiempo, tanto para las personas que nacen de forma normal, como para Benjamin Button, y que, en realidad, el hecho de haber nacido siendo adulto, no cambia demasiado las cosas.

Al ser tan breve, recomiendo leerlo a los que tengan curiosidad puesto que, como bien indica su título, el libro es curioso; pero nada más allá.

Puntuación: 6

El Diamante tan Grande como el Ritz

John T. Unger es un joven nacido en un pequeño pueblo llamado Hades, situado en la rivera del Mississippi, cuyos padres deciden enviarle a estudiar al prestigioso colegio de San Midas, en Boston. Un colegio donde acudían a estudiar los hijos de las más ricas familias del país.

En el colegio conoce a Percy, un chico bastante retraído y con muy pocos amigos, que apenas habla con él. Sin embargo, al llegar el verano, Percy invita a John a pasar unas semanas en su casa.

Estando en el tren, camino de la casa de Percy, éste comienza a hablar más y a perder gran parte de la taciturnidad que hasta el momento le había caracterizado, y le cuenta a John que su padre es el hombre más rico del mundo y que posee un diamante tan grande como el hotel Ritz Carlton. John, como es natural, pensaba que su amigo estaba exagerando, pero al llegar a casa de Percy y admirar toda su majestuosidad se da cuenta de que la afirmación de su amigo no era, en absoluto, exagerada.

Durante su estancia, el padre de Percy le cuenta a John el origen de su riqueza, y comparte con él un secreto que había ocultado a todo el Estado: la montaña sobre la que estaba construída la casa es, en realidad, un perfecto y enorme diamante.

Poco podía sospechar John lo mucho que cambiaría su vida aquel verano, y especialmente, el poseer esa valiosa información.

Se trata también de una novela corta, aunque un poco más extensa que El Curioso Caso de Benjamin Button, y, a mi parecer, de mucha más calidad.

La historia es a la vez interesante y tierna. Con un desarrollo completo, nada acelerado, lo que me hace pensar que el hecho de que el relato anterior se desarrollase tan rápidamente fue, realmente, deseo expreso del autor, y no una nota característica de su estilo.

En este caso, la brevedad de la historia es un punto a su favor, puesto que probablemente de haber sido más larga no habría resultado tan interesante.

A lo largo de la historia se van abriendo algunos enigmas que nos mantendrán absortos en la narración hasta el final, y aunque puede sospecharse cómo acabará la obra, da diversos giros realmente inesperados, haciendo surgir en el lector la curiosidad de saber cómo habrá solucionado el autor cada cuestión planteada.

Pienso que es realmente injusto que esta historia no haya alcanzado la fama que merece, ya que, en mi opinión, es mucho mejor que El Curioso Caso de Benjamin Button, y espero que debido a la gran publicidad que ha tenido ésta, se descubra y se dé la publicidad que merece, puesto que es una obra mucho más recomendable que la primera.

Puntuación: 9

Devil May Cry

2009-06-29T19:33:00.004+02:00

Categoría: Seinen

Dirección: Shin Itagaki

Estudio: Madhouse

Año: 2007

Capítulos: 12

Se trata de un anime basado en la serie de videojuegos de éxito indiscutible del mismo nombre creada por Capcom en 2001.

En la serie de videojuegos se creó una interesante y complicada trama que en el anime se ha seguido poco o nada, conservando básicamente a algunos de sus personajes, sin contarnos prácticamente nada de ellos.

La única relación que existe entre los videojuegos y la serie es el hecho de que Dante se dedica, durante los doce episodios de que consta el anime, a perseguir y destruir demonios.

Hacia el capítulo diez comienza una parte de la historia que ya apareció en los videojuegos, relacionada con el demonio que Sparda logró encerrar, y que ahora consigue escapar, de manera que será Dante el encargado de poner fin a la misma situación en que ya se vio envuelto su padre años atrás.

A excepción de los tres últimos episodios, el resto de la serie es bastante insulsa. Además, los personajes dejan bastante que desear: Dante se nos presenta como una criatura pusilánime y completamente vaga; Trish y Lady, personajes bastante importantes en los videojuegos, tienen un papel prácticamente inexistente; y en cuanto a Patty...es una niña insoportable y desquiciante.

Pienso que la idea de llevar la historia de los videojuegos al mundo del anime fue estupenda, y que, de haberse tratado como es debido, habría podido ser un éxito rotundo puesto que la historia creada en los videojuegos podría haber dado mucho de sí. Sin embargo, en el anime se han centrado en crear batallas espectaculares sin importar en absoluto el buen o mal desarrollo de la trama, con lo que el resultado obtenido es pésimo.

En definitiva, es una serie que no recomiendo en absoluto, a pesar de su corta duración, de que el dibujo es bastante bueno, y, en efecto, se encuentran algunas batallas bastante bien recreadas. Todo ello, no obstante, no compensa, en mi opinión, la mala calidad de la serie en general.

Puntuación: 4

Los Mundos de Coraline

2009-06-28T13:28:00.002+02:00

Título original: Coraline

Director: Henry Selick

Año: 2009

Coraline Jones es una joven que acaba de mudarse a una nueva y aburrida casa donde todo cuanto le rodea le resulta desagradable.

Al día siguiente de la mudanza, como estaba lloviendo fuera y no podía salir de la casa, su padre le sugiere que investigue su nuevo hogar y cuente todas sus puertas y ventanas. Así, descubre una pequeña puerta escondida tras el papel de la pared y cerrada con llave. Emocionada, convence a su madre para que busque la llave que la abra; sin embargo, cuando lo consigue, la puerta resulta estar tapiada.

Por la noche, estando ya dormida, un ratón interrumpe su sueño y decide seguirle. El ratón la conduce hasta la diminuta puerta y, al abrirla, la pared de ladrillos había desaparecido y Coraline se adentra en un mundo tremendamente parecido al suyo, pero notablemente mejorado: La comida es deliciosa, sus vecinos son divertidos y sus padres son como ella desearía que fueran, sólo que tienen botones en lugar de ojos.

A la mañana siguiente despierta en su habitación, con su vida normal, preguntándose si lo que vivió la noche anterior fue o no un sueño.

Henry Selick nos ofrece nuevamente un elenco de personajes curiosos y extravagantes, una historia donde se mezcla lo fantástico y lo real, con el toque a la vez mágico y macabro que le caracteriza.

La historia es obra del novelista inglés Neil Gaiman. No he leído el libro, por lo que no puedo opinar acerca de la fidelidad de la película, aunque tengo entendido que es bastante fiel, con la salvedad de que añaden algunos personajes que no aparecen en la historia original.

Es una película que, en general, me ha gustado mucho, tanto la historia como los personajes, y salí con una buena impresión y bastante safisfecha del cine.

Como punto negativo, he de destacar la publicidad que le han hecho a la película. Cuando se estrenó Pesadilla Antes de Navidad, Henry Selick cometió la torpeza de añadir el nombre de Tim Burton en el título, puesto que éste fue el creador de los personajes, además del productor de la película. En mi opinión, esto se hizo, además de por hacer mención al trabajo de Burton, como reclamo, puesto que ya en aquella época Tim Burton tenía más renombre que Henry Selick.

Pienso que éste es un lastre con el que todavía carga Henry Selick, que se ha visto injustamente ensombrecido por Burton, no porque su trabajo tenga menos calidad que el de este director, sino, en mi opinión, porque Tim Burton ha tenido, simplemente, más suerte que Henry Selick.

En el trailer de Los Mundos de Coraline, se incluye la frase "del director de Pesadilla Antes de Navidad", lo que ha traído como consecuencia que el gran número de incultos que todavía hay en el mundo atribuyan también esta película a Burton.

Exceptuando este pequeño pero gran error publicitario, no tengo nada más negativo que decir de esta película. Pienso que merece la pena verla, puesto que es un buen ejemplo de animación de calidad creada "a la antigua usanza", lo que, para mí, constituye siempre un gran punto en favor de una creación.

Puntuación: 8'5

Midori no Hibi

2009-06-27T13:38:00.003+02:00

Categoría: Shojo

Creador: Kazurou Inoue

Dirección: Tsuneo Kobayashi

Estudio: Pierrot

Año: 2004

Capítulos: 13

Seiji Sawamura es un estudiante de 17 años bastante problemático que siempre está metido en peleas. Como consecuencia de ello todos le temen, tanto hombres como mujeres.

Cada vez que trata de acercarse a una chica, ésta sale corriendo con cualquier excusa. Por ello, Seiji se encuentra bastante insatisfecho con su vida, puesto que no ha conseguido tener una cita nunca.

Una noche, tras un nuevo rechazo de otra compañera, se da cuenta de que su mano derecha ha desaparecido y en su lugar hay una chica, Midori, que afirma no saber cómo ha llegado hasta allí y le confiesa que está enamorada de él desde hace varios años.

A partir de entonces ambos se verán obligados a vivir juntos, viéndose envueltos en toda clase de trastornos y situaciones cómicas con el fin de evitar que alguien descubra su situación.

Al tratarse de un shojo, es evidente que el romance está muy presente, sin embargo no se trata de una serie dramática donde los protagonistas sufren toda clase de infortunios, como suele ocurrir con este tipo de series, sino que es una serie divertida y original.

En su favor tiene, además, que es muy corta, lo que garantiza que los constantes enredos tan típicos del shojo brillan por su ausencia y por tanto no se hace pesada o aburrida.

Personalmente, es una serie que me encanta: Los personajes son divertidos, la historia es original, y el dibujo es precioso. Es una de las series con las que más he disfrutado hasta el momento.

Se publicó también, en el mismo año, un manga de ocho tomos, que todavía no he tenido oportunidad de leer, pero, por lo que he oido, el anime es bastante fiel al manga, aunque, al haberse emitido prácticamente al mismo tiempo, llega un punto en que las historias se separan. Poco más puedo decir acerca del manga, puesto que no soy demasiado partidaria de opinar sobre cosas que no conozco.

En definitiva, pienso que Midori no Hibi es una serie casi obligatoria para los amantes del shojo; aunque la recomendaría también a aquellos que no acostumbren a ver esta clase de anime, puesto que es una de las series más divertidas que he visto hasta ahora.

Puntuación: 10

La verdad sobre el caso Savolta

2009-06-26T14:30:00.005+02:00

Autor: Eduardo Mendoza

La historia transcurre en la Barcelona de principios del siglo XX.

Javier Miranda llega a la ciudad en busca de trabajo, y lo consigue en el despacho de abogados de un hombre llamado Cortabanyes; ignorando que este hecho tendrá como consecuencia que se vea envuelto en una serie de circunstancias que difícilmente habría podido imaginar.

El punto central de la historia lo constituye el asesinato del empresario catalán Savolta, dueño de una empresa fabricante de armas que atraviesa serias dificultades económicas, y el revuelo que esto provoca en toda la ciudad.

Se trata de una novela inteligente e intrigante, muy recomendable para los amantes del género detectivesco.

Un elemento que acentúa el interés y la intriga de esta obra es el modo en que está escrita. El autor da constantes saltos en el tiempo y en el espacio, describiendo fragmentos de la historia, e incluso conversaciones, que nada tienen que ver con los datos aportados en la página anterior, de manera que será el lector el encargado de ordenar en su cabeza todos los datos que se le están proporcionando. Esto puede parecer algo incómodo, si bien considero que aporta más interés a la obra; aunque es cierto que, al estar redactado de esta manera, no es un libro que pueda leerse en un período prolongado de tiempo, retomándolo de forma esporádica, sino que, para entenderlo mejor, es necesario leerlo de forma continuada.

Otro punto a favor de esta obra es el hecho de que, aunque a lo largo de la misma se abren numerosos interrogantes, al final todos los cabos terminan perfectamente atados, dándole el autor un final implecable a la historia y sin dejar en el lector la sensación de que algo no termina de encajar.

En conclusión, considero que es una obra excelente e imprescindible para aquellos que disfruten con las historias de intriga.

Puntuación: 10

Fullmetal Alchemist

2009-06-25T13:52:00.002+02:00

Categoría: Shonen

Creador: Hiromu Arakawa

Dirección: Seiji Mizushima

Estudio: BONES

Año: 2003-2004; Película: 2005

Capítulos: 51 + 4 OVAs + 1 película

Para obtener algo, es necesario sacrificar algo de un valor equivalente. Éste es el principio del intercambio equivalente. El principio básico que todo alquimista debe conocer y respetar al hacer uso de la alquimia.

Edward y Alphonse Elric son dos jóvenes alquimistas que, al fallecer su madre, violan una de las normas fundamentales de la alquimia: intentan resucitar a su madre, infringiendo así el principio del intercambio equivalente. Como consecuencia de ello, Ed es privado de un brazo y una pierna, y Al de todo su cuerpo.

Para intentar recuperar sus cuerpos, Ed se convierte en alquimista nacional y comienzan un viaje en busca de la legendaria piedra filosofal, puesto que, según se dice, utilizando este artefacto es posible realizar alquimia violando el principio del intercambio equivalente.

A lo largo de su viaje, los hermanos se verán envueltos en numerosas aventuras, teniendo que enfrentarse a distintos enemigos, como Scar o los Homúnculos, que, al igual que ellos, buscan la piedra filosofal.

En mi opinión, Fullmetal Alchemist es uno de los mejores shonen que se han realizado en los últimos años. Con una historia original e intrigante, se sale un poco de lo que suelen ser la generalidad de los shonen, donde lo único importante son las batallas y el aprendizaje de nuevas técnicas. Es cierto que en esta serie nos encontraremos también un protagonista especialmente fuerte, del que se espera que supere todas las dificultades que se le presenten; sin embargo, la historia va mucho más allá de esto, encontrándonos incluso con momentos divertidos y emotivos.

Como punto a favor, tiene un dibujo excelente, con unos efectos muy bien conseguidos.

La historia del anime y del manga, aunque tiene ciertas similitudes, es bastante distinta. Conservan tan sólo los personajes y la base de la historia, siendo diferente el desarrollo de la misma.

El anime está cerrado desde hace varios años, concretamente desde 2005, año en el que apareció El conquistador de Shambala, la película que pone fin a los 51 episodios del anime.

Existen cuatro OVAs, que poco aportan a la historia, de unos diez minutos de duración que, aunque están entretenidas, opino que son bastante prescindibles.

Actualmente, está en curso Fullmetal Alchemist Brotherhood, que no he visto y en principio no tengo intención de ver, puesto que no he oído críticas demasiado satisfactorias.

En cuanto al manga, es una serie que todavía está abierta, tanto en España como en Japón. Sin embargo, recientemente hemos podido disfrutar con la estupenda noticia de que el tomo en curso en Japón será el último de esta serie, por lo que por fin podremos conocer el final de la misma, que esperemos que sea de la misma calidad que el resto de la serie y no resulte decepcionante, como ya ha ocurrido con otros finales.

Debido al indiscutible éxito que ha tenido esta serie, han ido apareciendo poco a poco una serie de videojuegos para la PS2, así como seis novelas, spinoffs de la serie original, y otras tres basadas en los videojuegos.

Existe, además, un juego de cartas publicado en el año 2005.

Aunque puede resultar interesante conocer todas estas creaciones, pienso que lo que realmente merece la pena es ver la serie y leer el manga, lo que, dicho sea de paso, recomiendo a todos aquellos que no conozcan esta historia, puesto que, sin duda, disfrutarán con esta serie que, como ya he dicho, es uno de los mejores shonen de los últimos años.

Puntuación: 8'5

Ghostgirl

2009-06-24T13:28:00.004+02:00

Autor: Tonya Hurley

Charlotte Usher es una adolescente poco popular en el instituto que, durante las vacaciones de verano, decide cambiar su aspecto y sus costumbres para conseguir lo que cualquier adolescente quiere: dejar de ser invisible y conquistar al mejor chico del instituto.

Cuando las vacaciones terminan, Charlotte trata de poner su plan en marcha; sin embargo, las cosas no comienzan del todo bien para ella, y, tras una serie de intentos frustrados de llevar su plan a cabo, le ocurre lo peor que le podría ocurrir a una persona: se atraganta con un osito de goma y muere asfixiada.

De este modo, Charlotte se ve atrapada entre dos mundos, entre dos "vidas", intentando asumir su muerte, pero sin querer ni poder renunciar a todas las cosas que aún le atan a la vida que ha dejado atrás.

Tonya Hurley nos presenta un libro entretenido y divertido, cargado de ironía, en el que demuestra que, aunque una persona se vea sumergida en una serie de horribles circunstancias, las cosas pueden siempre ponerse peor, pero ello no es obstáculo para intentar conseguir lo que se desee.

Sin duda, lo mejor de este libro es el mensaje que encierra. A simple vista la historia puede parecer absurda, una típica historia de instituto americano. Sin embargo esto no es así, puesto que, aunque sí tiene parte de "típica americanada", el curso que sigue no es, en absoluto, el que cabría esperar, si bien es cierto que algunas cosas que ocurren a lo largo de la historia se ven venir capítulos atrás.

Nos encontraremos con personajes estereotípicos como la típica chica perfecta, popular y arrogante que, cómo no, es una animadora con un par de perritas falderas que le dan la razón en todo; el chico perfecto que todas desean tener, pero que, obviamente, tiene la perfecta animadora; y por supuesto, la paria invisible en quien nadie repara, sólo que esta vez nadie repara en ella por el simple hecho de que está muerta.

Pienso que es un libro que vale la pena leer, aunque sólo sea por curiosidad, puesto que la autora crea una original e interesante mezcla entre el mundo de los vivos y el mundo de los muertos, consiguiendo demostrar que, en el fondo, las personas, sus deseos e inquietudes, sean cuales sean sus circunstancias, no son tan distintas unas de otras.

Puntuación: 7'5

El Castillo Ambulante

2009-06-23T16:40:00.005+02:00

Título original: Hauru no Ugoku Shiro
Director: Hayao Miyazaki
Año: 2004 (2006 en España)

Sophie es una joven de clase humilde que trabaja en la sombrerería que fuera de su padre.

Un día, al salir de la tienda, unos guardias comienzan a molestarla. En ese momento aparece un misterioso joven que la ayuda a escapar de los guardias. Sin embargo, como consecuencia de este encuentro, se ve implicada en una persecución peor.

Una vez más el misterioso joven sin identificar (aunque no es necesario ser una persona muy perspicaz para adivinar la identidad de este joven) pone a Sophie a salvo, tras lo cual se marcha.

Por la noche, al volver a su tienda, recibe una inesperada visita de la Bruja del Páramo y, tras enfrentarse a ella, es víctima de un encantamiento que cambiará por completo su vida.

Una vez más Miyazaki nos adentra en un mundo de fantasía, donde las brujas, los espíritus y los encantamientos son tan normales como los humanos.

Lo normal, y más adecuado, al hacer una crítica es tratar tanto lo bueno como lo malo del objeto de la misma. Sin embargo, diría que no soy capaz de encontrar ningún defecto evidente a esta película. La historia me encantó: es una historia preciosa, cargada de sentimentalismo e incluso con algunas notas de humor, si bien en este punto es necesario mencionar el importantísimo papel de Diana Wynne Jones, la autora del libro en que está basada la película.

Los personajes son muy interesantes con unas personalidades muy marcadas que evolucionan y maduran a lo largo de la película.

El dibujo es simplemente brillante. Actualmente, con la entrada de las nuevas tecnologías a las técnicas de dibujo, el cine ha ido evolucionando hasta alcanzar un nivel muy distinto del que tuviera hasta no hace tantos años. Es cierto que mediante estas nuevas tecnologías hemos podido disfrutar de películas y series admirables. Sin embargo, para mí, es mucho más admirable ver cómo todavía quedan artistas que trabajan con métodos más "aniguos" consiguiendo unos resultados igualmente admirables; y ese es, precisamente, el caso de esta película. Me encanta ver cómo, sin necesidad de ordenadores que creen las expresiones de los personajes, se consigue reflejar en los rostros de éstos todo lo que se reflejaría en la cara de una persona que se viese envuelta en una situación similar. Podría comentar mucho más acerca del maravilloso dibujo de esta película, pero me arriesgaría a hacer algún spoiler a aquellos que no la conozcan, por tanto prefiero que lo veais por vosotros mismos.

Lo único negativo que se me ocurre es que es una película bastante predecible. Sin embargo, no es un aspecto suficientemente malo como para que no merezca la pena verla.

Como curiosidad, esta película ha sido galardonada en repetidas ocasiones tanto en Japón como en el panorama interlacional. Ha recibido premios tan importantes como el Premio del público a la mejor película del Festival de Sitges y el Golden Osella de la Mostra de Venecia, ambos en 2004.

En definitiva, es una película muy recomendable, y estoy segura de que os hará pasar un buen rato en compañía de sus magníficos personajes.

Puntuación: 9

Vampire Knight y Vampire Knight Guilty

2009-06-22T17:13:00.004+02:00

Categoría: Shojo
Creador: Matsuri Hino
Dirección: Kiyoko Sayama
Estudio: Studio DEEN
Año: 2008
Capítulos: 13 cada temporada

Es muy común que las historias de los shojos tengan lugar en gran medida en un instituto, en una academia, o en una universidad. Pues bien, esta serie no es una excepción, puesto que transcurre en su totalidad en la Academia Privada Cross, fundada por Cross Kaien con el fin de que humanos y vampiros puedan convivir en paz.

Los alumnos de la academia se encuentran divididos en dos turnos: el turno de día y el turno de noche. No creo que sea necesario aclarar que el turno de noche es el que corresponde a los vampiros, mientras que al turno de día asisten los humanos.

La serie comienza mostrándonos una escena de la infancia de su personaje principal, Yuki, a punto de ser asesinada por un vampiro. Kaname, otro vampiro, pero aparentemente pacífico, la rescata y la lleva a la Academia Cross, donde Cross Kaien se hace cargo de ella y la cría como si de su hija se tratase.

Tiempo después llega a la academia Kiriyu Zero, de quien también se hará cargo Cross Kaien, puesto que su familia ha sido igualmente asesinada por un vampiro.

La historia gira en torno a Zero, Yuki y Kaname; aunque diría que la verdadera protagonista es Yuki, quedando Zero y Kaname en un segundo plano.

Kaname y Zero se nos presentan como dos personajes misteriosos, siendo evidente que ambos tienen algo que ocultar. Sus secretos e intenciones se nos irán desvelando a lo largo de los 26 capítulos de que consta la serie, siendo algunos aspectos bastante evidentes casi desde el principio.

Hacía tiempo que esta serie me llamaba la atención, aunque tenía ciertas reticencias al respecto, puesto que, al ser un shojo, pensaba que se nos mostrarían unos vampiros cursis y con una personalidad bastante débil y se centraria toda la historia en una trama amorosa que terminaría resultando completamente empalagosa.

En este sentido quedé gratamente sorprendida, puesto que, aunque sí nos vamos a encontrar con ciertos elementos característicos del shojo, éstos no resultan en absoluto desagradables ni decepcionantes.

Si bien es cierto que debo hacer en este punto una distinción entre ambas temporadas. La primera temporada, Vampire Knight, es muy superior a la segunda temporada, Vampire Knight Guilty, puesto que en esta segunda temporada sí que nos encontraremos con una trama más romantica y con muchos enredos emocionales muy típicos del shojo. No obstante, si realmente queremos conocer el final de la serie, será necesario ver esta segunda temporada, puesto que al terminar la primera temporada no conoceremos el desenlace de la historia. La primera temporada más bien es un planteamiento de todos los acontecimientos que tendrán lugar en la segunda.

En general estoy bastante satisfecha con esta serie, aunque la segunda temporada me decepcionó un poco; no obstante, en Guilty no se pierde del todo la esencia de la serie. Seguiremos encontrándonos buenas batallas y caracteres fuertes y violentos dentro del grupo de los vampiros, que en el fondo es lo que se busca al decidir ver una serie de vampiros.

En conclusión, recomiendo ver esta serie a aquellos que han disfrutado viendo shojo y que no les importa encontrarse una trama romántica y una protagonista un tanto cursi dentro de una serie. Si lo que se espera es una serie con sólo batallas y sangre, será mejor escoger alguna otra, como Hellsing, puesto que, aunque sí encontraremos batallas y sangre en Vampire Knight, el elemento shojo está muy presente en toda la historia.

Puntuación general: 6'75

Vampire Knight: 7'5
Vampire Knight Guilty: 6

El Truco Final

2009-06-21T19:32:00.006+02:00

Título original: The Prestige

Director: Christopher Nolan

Año: 2006

En esta ocasión Christopher Nolan nos traslada al Londres del siglo XIX para presentarlos a dos personajes completamenta diferentes cuyas vidas se entrelazan, en parte por casualidad, y en parte por el deseo de ambos, durante toda la película.

Lo único que estos dos personajes tienen en común es que ambos han dedicado su vida a la magia, motivo por el cual se conocen y comienzan a trabajar juntos en la misma compañía.

Por un lado se nos presenta a Robert Angier, interpretado por Hugh Jackman, un mago con bastante talento cuya mayor habilidad es su perfecta puesta en escena.

Por otra parte, nos encontramos con Alfred Borden, a quien da vida Christian Bale, un mago excelente pero con poco don de gentes y poca capacidad para crear espectáculo.

La relación entre ambos no era precisamente la mejor, pero todo se vuelve mucho peor cuando, por un terrible accidente provocado por Borden, la esposa de Angier fallece en escena.

A raiz de este trágico accidente surge una enorme enemistad entre ambos, que manifiestan de una forma muy especial al subirse al escenario, esta vez por separado, compitiendo entre ellos de una forma casi enfermiza. Tanto es así, que esa competición termina por convertirse en la gran obsesión de ambos, y será éste el punto central de la trama de la película.

Pienso que es una película en general bastante buena. Tiene una buena ambientación, así como unos personajes muy interesantes y bien aprovechados. Además, la historia es intrigante; captó mi atención desde el principio, y no me resultó en absoluto decepcionante el desarrollo de la trama ni los cauces que fue tomando.

No obstante, he de decir que para mí fue bastante predecible. Llegó un momento en que empecé a sospechar cómo estaban las cosas y cómo iban a terminar, y me equivoqué en muy poco. Éste es el único fallo que le ví. Sin embargo, también hay que reconocer la dificultad que tiene hoy en día realizar películas de misterio en que no se desvele el final antes de que éste llegue, y además, coincidió también con que había visto la película "El Ilusionista" poco tiempo antes, y ambas tienen un estilo y un desarrollo muy similares, lo cual pudo influir al ver "El Truco Final".

En general es una película muy buena y considero que vale la pena verla puesto que pesan más sus virtudes que sus defectos y disfrutaremos de una buena historia con un reparto aún mejor.

Puntuación: 7'5

Pesadilla antes de Navidad

2009-06-21T13:42:00.009+02:00

Título original: Tim Burton's Nightmare Before Christmas

Autor: Jun Asuka

Número de tomos: 1

No debería ser necesario escribir un resumen acerca de esta historia, puesto que la mayoría de nosotros hemos visto la película (dirigida, por cierto, por Henry Selick y no por Tim Burton, como todavía piensan algunos pequeños incultos) en algún momento de nuestras vidas, algunos incluso, como es mi caso, varias veces. No obstante, explicaré brevemente de qué trata, por si acaso aún queda algún rincón en el mundo en el que no se haya oído hablar de ella.

La trama transcurre en la Ciudad de Halloween, donde sus habitantes pasan 364 días del año preparando su fiesta de Halloween con el fin de que cada año sea más aterrador que el anterior.

Jack Esqueleton (Skellington en la versión original) es el ejemplo a seguir para todos los habitantes de esta peculiar ciudad, el Rey del mal, título que a cualquiera de sus ciudadanos honraría ostentar, pero del que Jack comienza a estar aburrido puesto que su vida se ha convertido en una aburrida rutina.

Tras la última fiesta de Halloween, Jack decide dar un paseo, y estando inmerso en sus pensamientos, llega a un lugar desconocido para él. Es así como descubre la Ciudad de la Navidad, y queda tan maravillado con ella, que decide investigar a fodo esa fiesta.

La historia, aunque pueda parecer simple, es bien significativa, puesto que ¿quién no se ha sentido alguna vez aburrido con su vida y ha deseado ser otra persona?

Centrándome ya en el manga, he de decir que la historia es la misma, no nos encontramos con ninguna sorpresa a lo largo de la lectura, sino con una reproducción muy fiel de la película: misma historia, mismos personajes, y mismas personalidades para esos personajes.

La única diferencia que encontré leyendo este manga fue respecto de las canciones. Sí que conserva estractos de algunas de ellas, e incluso encontramos notas musicales volando alrededor de los personajes recordándonos que ese es uno de los momentos musicales de la historia.

Aunque está muy logrado, he de reconocer que, habiendo ya decidido la autora conservar la musicalidad de la obra, me habría gustado encontrar las canciones transcritas, al igual que sucede en gran parte con los diálogos, puesto que, en mi opinión, el resultado habría sido mejor.

En cuanto al dibujo, me encantó. Tiene un dibujo muy bonito, con unas líneas muy suaves y estéticas. Al comprarlo, pensé que, puesto que en la película encontramos una amplia gama de colores, al trasladarlo al comic en blanco y negro perdería gran parte de su esencia, pero la impresión que me dejó después de leerlo no fue en absoluto esa, de hecho, considero que el dibujo es una verdadera maravilla y un gran ejemplo de buena calidad, y además, otorgan a los personajes una gran expresividad, más de la que encontramos en el dibujo original de la película. De hecho, aunque no esteis interesados en leer este manga, os recomiendo que si cae en vuestras manos le echeis un vistazo rápido al dibujo, porque merece la pena.

Al final del comic, encontramos una breve descripción de los personajes centrales de la obra, así como un apartado, muy interesante, dicho sea de paso, sobre cómo nació la historia de Pesadilla Antes de Navidad, un breve recorrido por sus elementos, su creación, y su aparición en Japón.

Finalmente, encontramos una pequeña biografía de la mangaka que adaptó la historia, así como algunas notas y comentarios de la autora acerca de la creación de la obra.

En definitiva, se trata de una obra esencial para aquellos que disfrutaron, y aún disfrutan, con esta película, y muy especialmente para los que además son aficionados a la lectura de comic o manga.

Puntuación: 9'5

La Melancólica Muerte de Chico Ostra

2009-06-21T02:03:00.007+02:00

Título original: The Melancholy Death of Oyster Boy

Autor: Tim Burton

Libro de poesías escrito e ilustrado por el director de cine Tim Burton donde el autor nos relata una serie de pequeñas historias acerca de niños marginados por la sociedad debido a sus peculiares rasgos físicos, donde se mezclan la crueldad y la ternura, junto con ese punto macabro que tanto caracteriza a este conocido director.

Lo encontré de casualidad hace varios años en una tienda y me apresuré a comprarlo sin haber oído siquiera hablar de él, y por consiguiente sin saber muy bien de qué trataba, sólo con la referencia de lo que leí en la reseña de la contraportada, que no es especialmente buena, dicho sea de paso.

Me he leído el libro dos veces, y me encanta. Es la clase de libro en que es necesario leer entre líneas, puesto que lo verdaderamente importante es el mensaje que pienso que el autor pretende transmitir, puesto que si nos centramos sólo en las historias pueden parecer muchas veces absurdas o ridículas, y desde luego carentes de sentido.

Tim Burton crea una serie de personajes grotescos y anti-sociales, que en mi opinión no son más que el reflejo de lo que él mismo tiene por dentro, y quizá la expresión de una infancia no demasiado agradable que pasó en un pequeño pueblo estadounidense donde no terminaba de encajar.

Es un libro muy fácil y rápido de leer, puesto que no es demasiado extenso, y al tratarse de poesía las páginas se pasan prácticamente solas.

Altamente recomendable para los seguidores de la obra cinematográfica de Tim Burton. Sin embargo, si no os gusta como director, tampoco os gustará como escritor puesto que el mensaje que transmite en este libro es muy similar al que transmite en la mayoría de sus películas. En concreto, a mí este libro me evoca la película "Eduardo Manostijeras", quizá porque el protagonista de esa película es también un joven marginado que desea encajar en la sociedad, pero que no puede debido a los prejuicios que crea debido a su aspecto físico.

Puesto que no todo en una crítica puede ser bueno, ya que no hay nada perfecto en este mundo...Algo bastante desagradable es el hecho de que al traducirlo al español se ha perdido gran parte del encanto, además de algunas rimas. Me lo he leído también en inglés, y recomiendo a aquellos que entiendan algo de inglés que lean la versión original, que es mucho mejor (como suele pasar con todo) y además tiene un lenguaje muy sencillo.

Creo que la mejor descipción que puedo ofrecer de este libro es, simplemente, transcribir una de sus historias, así que ahí va una de mis preferidas: "Chico Ancla".

Había una vez una chica

que venía de la mar.

Y había tan sólo un sitio

donde ella quisiera estar.

Con un tal Paquito Serra

que tocaba en un conjunto.

Por él se iría a la tierra

y dejaría el océano.

Porque él sólo y sólo él

le había quitado la calma.

Y por eso ella quería

robarle a Paquito el alma.

Pero jamás en la vida

hubo entre ellos conexión.

Ella iba a la deriva

por el mundo, solitaria.

Ella intentó aparecérsele

feliz, luego triste y trágica;

trató el sexo y el horóscopo

y hasta una pócima mágica.

Mas nada podía juntarlos,

excepto - quizá, no sé -

algo que anclara sus almas...

Y tuvieron un bebé.

Para el parto utilizaron

grúa, cincel y barrena:

el cordón umbilical

era una gruesa cadena.

Era feo y tenebroso,

duro como un cigüeñal.

No tenía la piel rosada

sino vil y gris metal.

El bebé, que suponían

los iba a juntar muy juntos,

en realidad los volvió

adustos y cejijuntos.

Aprovechando una gira,

se largó Paquito Serra.

Y a partir de ese momento

se quedó a vivir en tierra.

Con su niño (un ancla gris)

ella sola se quedó.

Él se volvió tan pesado

que con el tiempo la hundió.

Mientras se hundía hasta el fondo

sin sus sueños realizar,

eran ella sola y su hijo...

y los peces de la mar.

Puntuación: 9

Trilogía X - Men

2009-06-20T13:06:00.004+02:00

No creo que sea necesario hacer un resumen de estas películas, puesto que, ¿quién no conoce la historia de los X - Men?

Es difícil encontrar a alguien que no haya oído hablar de este grupo de mutantes, puesto que desde que aparecieron, allá por los años 60, hemos podido disfrutar de su compañía tanto a través de la televisión como de los comics, y posteriormente, se hicieron un hueco también en el mundo de los videojuegos.

Bien es cierto que la historia que encontramos en las películas se aleja bastante de la historia original, conservando prácticamente sólo la base.

Se echan de menos en la película algunos personajes de la serie original como La Bruja Escarlata o Júbilo, circunstancia que podría pasarse por alto, puesto que es bien sabido por todos que en Hollywood acostumbran a tomarse algunas pequeñas (aunque a veces tremendas) licencias cinematográficas.

Error más grave me parece el hecho de que la personalidad de algunos de estos personajes haya sido completamente destrozada, siendo un ejemplo evidente el de Pícara, que en la película la presentan como una cría pusilánime y débil, cuando en la historia original va adquiriendo cada vez más fuerza conforme va absorbiendo nuevos poderes.

Bastante grave me pareció también el Cíclope que se nos presenta en la tercera película, deprimido e inútil, rasgos que nada tienen que ver con el Cíclope original, lo cual me pareció tremendamente decepcionante.

Si obviamos estos fallos y nos quedamos sólo con las películas, considero que son un buen material dentro del género de cine de acción. Entretenidas, con buenos efectos, y bastante bien hechas. Además, la historia de las dos primeras es bastante buena, aunque se aparte notablemente de la historia original. Sin embargo, la tercera entrega, en mi opinión, es bastante más floja que sus predecesoras, consecuencia, prabablemente, del cambio de director.

Respecto a la última de las entregas, "X - Men Origins", me gustó bastante. En este caso no conozco la historia original puesto que no me he leído el comic, aunque sí que me gustaría leerlo, a pesar de que no soy demasiado amiga de leer Marvel. He oído opiniones para todos los gustos, tanto a favor como en contra de la adaptación cinematográfica, así que no voy a hacer ningún comentario en este sentido. Simplemente decir que como película creo que es buena, y sin duda recomendable.

Puntuación de la trilogía: 7'5

X - Men: 8
X - Men 2: 8
X - Men: The Last Stand: 6

Fate/Stay Night

2009-06-20T00:59:00.002+02:00

Con esta entrada estreno mi nuevo blog... No estoy todavía muy familiarizada con esto, así que posiblemente esta apariencia no sea la definitiva, puesto que todavía estoy haciendo pruebas.

Mi intención es dedicar este blog a comentar los libros, películas y series que voy viendo. Seguramente pondré sólo las que me gustan y las que me han espantado, porque escribir sobre algo que me ha dejado indiferente será doblemente difícil, y probablemente aburrido de leer.

Para mi primera entrada he escogido mi anime preferido: Fate/Stay Night.

Categoría: Shonen.
Creador: Nishiwaki Datto
Dirección: Yuji Yamaguchi
Estudio: Studio DEEN
Año: 2006
Capítulos: 24

Fate/Stay Night es una serie que fue adaptada de una novela visual japonesa creada por TYPE - MOON, convertida, además, en un manga que está publicándose actualmente en la revista Shonen Ace.

Cuenta la historia de Emiya Shirou, un joven estudiante cuya familia falleció en un enorme incendio que devastó Ciudad Fuyuki.

Emiya Kiritsugu le encuentra gravemente herido y decide hacerse cargo de él como su padre adoptivo.

Kiritsugu le confiesa a Shirou que es un master, un mago capaz se convocar a un servant (espíritus de héroes de otras épocas) e intenta instruir a Shirou de forma que él también se convierta en master, aunque sin grandes resultados.

Años después, habiendo fallecido ya Kiritsugu, la vida de Shirou cambia por completo al invocar accidentalmente a Saber y enterarse de que Ciudad Fuyuki es, desde hace años, escenario de una guerra entre siete masters, con sus servants, por conseguir el santo grial, capaz de conceder un deseo a aquél que consiga derrotar a los demás masters.

Vi este anime por recomendación de un amigo. Seguramente si hubiese leído una reseña no me habría llamado demasiado la atención, pero la verdad es que no me arrepiento en absoluto de haberlo visto.

El problema de la mayoría de los shonen es que en un momento determinado de la historia terminan por parecer shojos, muchas veces tremendamente pastelosos, seguramente con la finalidad de atraer a un público más amplio. A mi parecer éste es un terrible error puesto que el resultado no suele ser demasiado satisfactorio...

Aunque sí es cierto que se entrelaza una pequeña historia romántica, no resulta desagradable, ni tampoco desvía la atención del tema principal.

Al no ser una serie larga, el relleno es mínimo, por no decir prácticamente nulo, a excepción, si no recuerdo mal, de un único episodio.

La historia es más bien simple y se centra básicamente en las batallas, aunque ello no es obstáculo para que nos encontremos también con puntos de humor, e incluso con algunos momentos bastante emotivos.

Un punto que quizá puede suponer un problema es que hay que estar muy atento de todo lo que ocurre en la historia, puesto que hay algunas cosas que habrá que deducir. En el videojuego la historia es mucho más completa y cuentan más detalles (algunos de ellos, y a mi entender, bastante relevantes) de los que aparecen en el anime. Pienso que no habría estado mal alargar la serie un par de capítulos más para aclarar algún que otro detalle.

De todos modos, en general es una serie bastante buena, en mi opinión uno de los mejores shonen que he visto hasta el momento, y que considero muy recomendable para los amantes de este género.

Puntuación: 9