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sábado, 17 de julio de 2010

El Retrato de Dorian Gray

  • Título original: Dorian Gray.
  • Año: 2010.
  • Director: Oliver Parker.
  • Reparto: Ben Barnes, Colin Firth, Ben Chaplin, Rebeca Hall.
  • Nacionalidad: USA.

Realizar un resumen de esta película antes de comenzar a comentarla es casi innecesario, pues ¿quién no conoce a Dorian Gray? El joven aristócrata inglés dispuesto incluso a vender su alma para conservar su belleza y juventud eternamente.

Cuando leí la obra de Oscar Wilde se convirtió automáticamente en uno de mis libros favoritos. Su historia, sus personajes, el estilo literario...Todo me cautivó desde el principio hasta el final. Probablemente por esta razón las anteriores adaptaciones cinematográficas de esta historia me habían decepcionado enormemente.

He de reconocer que cuando me dispuse a ver esta película esperaba una nueva decepción, a pesar de que ya me había llamado la atención cuando vi el trailer. Sin embargo, quedé gratamente sorprendida, puesto que considero que es una de las mejores (si no la mejor) adaptaciones que se han hecho de esta novela hasta el momento.

En toda adaptación nos encontramos con que el director se toma algunas licencias, haciendo en ocasiones pequeñas variaciones en la historia, y en otras ocasiones cometiendo verdaderas atrocidades. Esta película no es una excepción. En ella también nos encontramos con algunas licencias, escenas suprimidas, e incluso escenas completamente inventadas. No obstante, en ningún momento de la película quedé horrorizada con estas variaciones, puesto que en general no tienen demasiada importancia.

Me gustó mucho el desarrollo de la película, con un ritmo rápido, sin llegar a ser demasiado acelerado, de manera que no se vuelve pesada en absoluto. Puede observarse una buena evolución de los personajes a lo largo de la historia y cómo las decisiones que toman van influyendo en sus vidas y en sus formas de ser; algo que ya Oscar Wilde creó de forma brillante y queda muy bien plasmado en la película.

En este sentido, quiero hacer una mención especial al personaje central: Dorian Gray, puesto que, si bien todos los personajes sufren una evidente evolución, es innegable que el personaje que tiene una evolución más drástica e importante es el joven Gray. Ben Barnes logra una estupenda interpretación de su personaje, aunque en mi opinión no llega a ser brillante, puesto que sí es cierto que al principio de la película, cuando Dorian Gray es todavía una persona inocente e ingénua, la actuación de Barnes es un tanto forzada y bastante carente de la naturalidad que puede apreciarse más adelante, cuando interpreta al Dorian de alma decadente.

Quiero mencionar también la excelente e impecable actuación de Colin Firth en el papel de Lord Henry Wotton. En mi opinión es la elección más acertada que se hizo en esta película, tanto por el parecido físico con el personaje creado por Oscar Wilde, como por la brillante interpretación que realiza Firth; lo cual no es de extrañar puesto que, en mi opinión, es uno de los mejores actores que se encuentran actualmente en activo.

En general, y salvo lo comentado ya respecto a los primeros minutos de la actuación de Barnes como Dorian Gray, estoy bastante satisfecha con la interpretación de todos los actores, puesto que no puede decirse que ninguno quede fuera de lugar.

En cuanto a la estética de la película, me parece absolutamente perfecta. Me encanta cómo poco a poco el ambiente se vuelve más oscuro conforme avanzan los minutos, reflejando el cambio que se está produciendo en el alma de Dorian Gray, oscureciéndose la escena en la misma medida en que va oscureciéndose el personaje, creando un ambiente perfectamente acorde con la historia que se está desarrollando.

Por último, quiero hacer referencia una vez más al actor principal, pero no para añadir más acerca de su interpretación, sino con relación a su físico.

A lo largo de toda la obra de Wilde, muy especialmente en los primeros capítulos, nos encontramos con descripciones bastante detalladas de su protagonista, del Dorian Gray que él tenía en su imaginación cuando creó esta magnífica obra. Aún así, por alguna razón que no termino de comprender, en general los directores de cine han ignorado por completo esta imagen que Wilde creó de Dorian Gray.

A modo de ejemplo, el célebre autor, al inicio del segundo capítulo de su obra, realiza la siguiente descripción de Dorian Gray: "Sí, desde luego era maravillosamente hermoso, con sus labios rojos finamente arqueados, sus ojos azules llenos de franqueza, su rubio pelo rizado. Allí estaba todo el candor de la juventud. Se notaba que había sabido guardarse sin mancha lejos del mundo".

¿Coincide mínimamente esta descripción de Dorian Gray con Ben Barnes? Evidentemente, no. Imagino que la razón por la que se escogió a este actor fue porque se consideró que realizaría una buena interpretación del personaje y porque el director vio en él al Dorian Gray que quería para su adaptación. Como ya he dicho, me gustó la interpretación de Barnes en esta película, si bien he de reconocer que me gustaría poder ver algún día a un Dorian Gray que se parezca al que Wilde imaginó al escribir la novela, aunque parece que en este sentido tendremos que seguir esperando...

Puntuación: 9


domingo, 9 de mayo de 2010

Cortometrajes

Hoy, por primera vez, me dispongo a hacer una pequeña crítica de algunos de los cortometrajes que más me han gustado. Puesto que ya le dediqué una entrada entera, no voy a incluir aquí el corto de Vincent y sólo diré que, para mí, tiene un merecidísimo 10.

The Sandman - Paul Berry

Año: 1991

Corto realizado mediante la técnica de stop-motion inspirado en el realato corto de E.T.A. Hoffman El hombre de arena (Der Sandmann), publicado en 1816. Fue nominado a los Oscar en 1992 por mejor cortometraje animado.

La historia trata sobre un niño que, como cada noche, se dispone para irse a dormir. Sin embargo, esta noche tiene un extraño presentimiento que le aterroriza y le impide dormir.

Personalmente, me encanta. Se trata de un cortometraje de terror en el que se mantiene muy bien la tensión desde el principio hasta el final. La música, los colores y, desde luego, los personajes, construyen un macabro escenario, ideal para la historia que se desarrolla.

Puntuación: 10





The periwig maker - Steffen Schäffler

Año: 1999

En este corto se utiliza también la técnica del stop - motion. Ha sido nominado y galardonado en numerosas ocasiones, destacando su nominación a los Oscar en 2001.

La trama se desarrolla en el Londes del siglo XVII, durante la gran epidemia de peste. Durante esta época, las ventas de pelucas bajaron considerablemente, puesto que se tenía la creencia de que la peste podía contagiarse a través del pelo. Uno de los personajes centrales de la historia es, precisamente, un fabricante de pelucas con mucho tiempo libre, que plasma en su diario todo lo que observa a través de la ventana de su tienda.

Historia triste donde las haya, con colores muy apagados que contribuyen a transmitir esa sensación de tristeza. Resulta necesario hacer una mención especial a la narración de la historia, que en mi opinión es una auténtica obra maestra de la escritura, y que oculta un mensaje claro acerca de la naturaleza de las personas.

Puntuación: 9'5





La dama y la muerte - Javier Recio García

Año: 2009

Cortometraje de animación en 3D estereoscópico, ganador de los Premios Goya 2010, y primera producción animada española nominada para los Oscar, en 2010.

La protagonista de esta historia es una viejecita adorable que vive sola en su granja, esperando que le llegue la muerte para reunirse con su amado esposo.

Me parece un corto divertidísimo, que, sin duda, merece la pena ver. Es difícil no encariñarse con la protagonista ya desde el primer segundo. El diseño de los personajes y los vivos colores que se muestran me cautivaron desde el principio. Sin duda se merece el reconocimiento que recibió tanto en España, gadando el Goya, como en Estados Unidos, siendo nominada a los Oscar.

Puntuación: 9'5




Esto es todo por hoy. Como veis, no he incluído ningún corto de Pixar, pero es que son tantos los cortos de Pixar que me gustan y que me gustaría comentar, que he decidido dedicarles una entrada independiente en otra ocasión.

Espero que os hayan gustado los cortos que acabo de comentar.

sábado, 15 de agosto de 2009

Up

Director: Pete Docter y Bob Peterson
Año: 2009

Cuando Carl Fredricksen era un niño soñaba con ser explorador, a imagen de su ídolo, el famoso explorador Charles Muntz. Gracias a ello conoce a Ellie, una niña charlatana cuyo sueño es viajar algún día a las Cataratas Paraíso, en Sudamérica, que será su esposa años después.

Tras pasar toda una vida juntos, Ellie fallece antes de ver cumplido su sueño.

Un tiempo después Carl tiene un pequeño altercado con un constructor y un juez decide que debe ser internado en una residencia para ancianos. Es entonces cuando decide cumplir el sueño de su difunta esposa y viajar a las Cataratas Paraíso de un modo muy peculiar: haciendo volar su casa. Lo que no espera es que en este viaje tendrá la compañía inesperada de Russel, un niño de 8 años miembro de los exploradores junior cuyo objetivo es conseguir la última medalla que le falta: ayudar a una persona mayor.

Juntos viviran una gran aventura tratando de cumplir sus respectivos objetivos.

Esta película es, sin lugar a dudas, uno de los mejores estrenos del verano. Es divertida a la par que emotiva, y, como todas las películas de Disney, ensalza valores tan importantes como la amistad y el compañerismo.

Un punto negativo de esta película, así como de todas las de su género, es que al ser una película para niños hay un porcentaje bastante alto de posibilidades de que nos toque el típico niño pesado que no para de narrar la película (como, por desgracia, fue mi caso).

Obviando ese pequeño pero incómodo problema, no encuentro ningún otro defecto a esta película.

Es casi obligado destacar el dibujo, especialmente los paisajes, protagonistas indiscutibles de esta película. Considero que es una maravilla la presentación paisajística que se hace en esta película. Cierto es que con las nuevas tecnologías de que disponen hoy en día se puede hacer prácticamente de todo con un ordenador, pero ¿cuántas veces ha sucedido que, aún a pesar de toda la tecnología, se nos presenta un dibujo bastante deficiente? Además, en este caso tenían la dificultad añadida de estar representando unos paisajes ya existentes (para los curiosos, las Cataratas Paraíso se corresponden con el Salto Ángel en Bolívar, Venezuela), lo que supone un problema añadido, puesto que es inevitable para aquellos que conocen el paisaje compararlo con el original.

Además de representar a la perfección la flora, nos encontramos también con animales típicos de la fauna del lugar, entre ellos uno de los protagonistas de la película.

Por lo que se refiere a los personajes, hay uno que merece una mención especial: Dug, un perro simpático y entrañable. En mi opinión éste es el personaje más divertido de la película, y el mejor junto con Russel.

En cuanto al resto de personajes en general, no hay ninguno que me cayese especialmente mal ni me resultase aburrido. Pienso que son unos personajes muy bien creados y con los que es fácil encariñarse. Todos ellos tienen su punto divertido en algún momento de la película, obviamente unos más que otros, pero todos en general disfrutan de su minutito de gloria.

En cuanto a la historia, considero que es muy original, aunque ya todos conozcamos los puntos más originales de la misma gracias a los trailers. Si bien es cierto que el final es bastante predecible desde el principio de la película, ello no es obstáculo para disfrutar y divertirse con ella.

Puntuación: 10

viernes, 10 de julio de 2009

Ice Age 3. El Origen de los Dinosaurios

Título Original: Ice Age. Dawn of the Dinosaurs
Director: Carlos Saldanha
Año: 2009

Una vez más, vuelve a los cines la manada más peculiar del mundo animal, envueltos, como de costumbre, en una nueva y divertida aventura.

En esta ocasión, Sid descubre accidentalmente un mundo subterráneo habitado por dinosaurios, siendo secuestrado por uno de ellos. Así, sus amigos tendrán que acudir en su busca, teniendo que superar una multitud de divertidas dificultades para lograrlo.

Para mi gusto es, con diferencia, la mejor de las tres películas. Hacía tiempo que no me reía tanto en el cine.

Sigue muy en la linea de sus predecesoras: con los mismos personajes principales, aunque hay algunas novedades divertidas e interesantes en este aspecto; mismo dibujo con el mismo tipo de animación y, en consecuencia, con la misma calidad, que para mi gusto es fantástica; y, por descontado, la misma historia paralela con Scrat como protagonista.

En conclusión, es una película tremendamente recomendable, y puedo garantizar que hará pasar un rato estupendo a todo aquel que decida verla.

Puntuación: 10

domingo, 28 de junio de 2009

Los Mundos de Coraline

Título original: Coraline
Director: Henry Selick
Año: 2009

Coraline Jones es una joven que acaba de mudarse a una nueva y aburrida casa donde todo cuanto le rodea le resulta desagradable.

Al día siguiente de la mudanza, como estaba lloviendo fuera y no podía salir de la casa, su padre le sugiere que investigue su nuevo hogar y cuente todas sus puertas y ventanas. Así, descubre una pequeña puerta escondida tras el papel de la pared y cerrada con llave. Emocionada, convence a su madre para que busque la llave que la abra; sin embargo, cuando lo consigue, la puerta resulta estar tapiada.

Por la noche, estando ya dormida, un ratón interrumpe su sueño y decide seguirle. El ratón la conduce hasta la diminuta puerta y, al abrirla, la pared de ladrillos había desaparecido y Coraline se adentra en un mundo tremendamente parecido al suyo, pero notablemente mejorado: La comida es deliciosa, sus vecinos son divertidos y sus padres son como ella desearía que fueran, sólo que tienen botones en lugar de ojos.

A la mañana siguiente despierta en su habitación, con su vida normal, preguntándose si lo que vivió la noche anterior fue o no un sueño.

Henry Selick nos ofrece nuevamente un elenco de personajes curiosos y extravagantes, una historia donde se mezcla lo fantástico y lo real, con el toque a la vez mágico y macabro que le caracteriza.

La historia es obra del novelista inglés Neil Gaiman. No he leído el libro, por lo que no puedo opinar acerca de la fidelidad de la película, aunque tengo entendido que es bastante fiel, con la salvedad de que añaden algunos personajes que no aparecen en la historia original.

Es una película que, en general, me ha gustado mucho, tanto la historia como los personajes, y salí con una buena impresión y bastante safisfecha del cine.

Como punto negativo, he de destacar la publicidad que le han hecho a la película. Cuando se estrenó Pesadilla Antes de Navidad, Henry Selick cometió la torpeza de añadir el nombre de Tim Burton en el título, puesto que éste fue el creador de los personajes, además del productor de la película. En mi opinión, esto se hizo, además de por hacer mención al trabajo de Burton, como reclamo, puesto que ya en aquella época Tim Burton tenía más renombre que Henry Selick.

Pienso que éste es un lastre con el que todavía carga Henry Selick, que se ha visto injustamente ensombrecido por Burton, no porque su trabajo tenga menos calidad que el de este director, sino, en mi opinión, porque Tim Burton ha tenido, simplemente, más suerte que Henry Selick.

En el trailer de Los Mundos de Coraline, se incluye la frase "del director de Pesadilla Antes de Navidad", lo que ha traído como consecuencia que el gran número de incultos que todavía hay en el mundo atribuyan también esta película a Burton.

Exceptuando este pequeño pero gran error publicitario, no tengo nada más negativo que decir de esta película. Pienso que merece la pena verla, puesto que es un buen ejemplo de animación de calidad creada "a la antigua usanza", lo que, para mí, constituye siempre un gran punto en favor de una creación.

Puntuación: 8'5

martes, 23 de junio de 2009

El Castillo Ambulante

Título original: Hauru no Ugoku Shiro
Director: Hayao Miyazaki
Año: 2004 (2006 en España)

Sophie es una joven de clase humilde que trabaja en la sombrerería que fuera de su padre.

Un día, al salir de la tienda, unos guardias comienzan a molestarla. En ese momento aparece un misterioso joven que la ayuda a escapar de los guardias. Sin embargo, como consecuencia de este encuentro, se ve implicada en una persecución peor.

Una vez más el misterioso joven sin identificar (aunque no es necesario ser una persona muy perspicaz para adivinar la identidad de este joven) pone a Sophie a salvo, tras lo cual se marcha.

Por la noche, al volver a su tienda, recibe una inesperada visita de la Bruja del Páramo y, tras enfrentarse a ella, es víctima de un encantamiento que cambiará por completo su vida.

Una vez más Miyazaki nos adentra en un mundo de fantasía, donde las brujas, los espíritus y los encantamientos son tan normales como los humanos.

Lo normal, y más adecuado, al hacer una crítica es tratar tanto lo bueno como lo malo del objeto de la misma. Sin embargo, diría que no soy capaz de encontrar ningún defecto evidente a esta película. La historia me encantó: es una historia preciosa, cargada de sentimentalismo e incluso con algunas notas de humor, si bien en este punto es necesario mencionar el importantísimo papel de Diana Wynne Jones, la autora del libro en que está basada la película.

Los personajes son muy interesantes con unas personalidades muy marcadas que evolucionan y maduran a lo largo de la película.

El dibujo es simplemente brillante. Actualmente, con la entrada de las nuevas tecnologías a las técnicas de dibujo, el cine ha ido evolucionando hasta alcanzar un nivel muy distinto del que tuviera hasta no hace tantos años. Es cierto que mediante estas nuevas tecnologías hemos podido disfrutar de películas y series admirables. Sin embargo, para mí, es mucho más admirable ver cómo todavía quedan artistas que trabajan con métodos más "aniguos" consiguiendo unos resultados igualmente admirables; y ese es, precisamente, el caso de esta película. Me encanta ver cómo, sin necesidad de ordenadores que creen las expresiones de los personajes, se consigue reflejar en los rostros de éstos todo lo que se reflejaría en la cara de una persona que se viese envuelta en una situación similar. Podría comentar mucho más acerca del maravilloso dibujo de esta película, pero me arriesgaría a hacer algún spoiler a aquellos que no la conozcan, por tanto prefiero que lo veais por vosotros mismos.

Lo único negativo que se me ocurre es que es una película bastante predecible. Sin embargo, no es un aspecto suficientemente malo como para que no merezca la pena verla.

Como curiosidad, esta película ha sido galardonada en repetidas ocasiones tanto en Japón como en el panorama interlacional. Ha recibido premios tan importantes como el Premio del público a la mejor película del Festival de Sitges y el Golden Osella de la Mostra de Venecia, ambos en 2004.

En definitiva, es una película muy recomendable, y estoy segura de que os hará pasar un buen rato en compañía de sus magníficos personajes.

Puntuación: 9

domingo, 21 de junio de 2009

El Truco Final

Título original: The Prestige
Director: Christopher Nolan
Año: 2006

En esta ocasión Christopher Nolan nos traslada al Londres del siglo XIX para presentarlos a dos personajes completamenta diferentes cuyas vidas se entrelazan, en parte por casualidad, y en parte por el deseo de ambos, durante toda la película.

Lo único que estos dos personajes tienen en común es que ambos han dedicado su vida a la magia, motivo por el cual se conocen y comienzan a trabajar juntos en la misma compañía.

Por un lado se nos presenta a Robert Angier, interpretado por Hugh Jackman, un mago con bastante talento cuya mayor habilidad es su perfecta puesta en escena.

Por otra parte, nos encontramos con Alfred Borden, a quien da vida Christian Bale, un mago excelente pero con poco don de gentes y poca capacidad para crear espectáculo.

La relación entre ambos no era precisamente la mejor, pero todo se vuelve mucho peor cuando, por un terrible accidente provocado por Borden, la esposa de Angier fallece en escena.

A raiz de este trágico accidente surge una enorme enemistad entre ambos, que manifiestan de una forma muy especial al subirse al escenario, esta vez por separado, compitiendo entre ellos de una forma casi enfermiza. Tanto es así, que esa competición termina por convertirse en la gran obsesión de ambos, y será éste el punto central de la trama de la película.

Pienso que es una película en general bastante buena. Tiene una buena ambientación, así como unos personajes muy interesantes y bien aprovechados. Además, la historia es intrigante; captó mi atención desde el principio, y no me resultó en absoluto decepcionante el desarrollo de la trama ni los cauces que fue tomando.

No obstante, he de decir que para mí fue bastante predecible. Llegó un momento en que empecé a sospechar cómo estaban las cosas y cómo iban a terminar, y me equivoqué en muy poco. Éste es el único fallo que le ví. Sin embargo, también hay que reconocer la dificultad que tiene hoy en día realizar películas de misterio en que no se desvele el final antes de que éste llegue, y además, coincidió también con que había visto la película "El Ilusionista" poco tiempo antes, y ambas tienen un estilo y un desarrollo muy similares, lo cual pudo influir al ver "El Truco Final".

En general es una película muy buena y considero que vale la pena verla puesto que pesan más sus virtudes que sus defectos y disfrutaremos de una buena historia con un reparto aún mejor.

Puntuación: 7'5

sábado, 20 de junio de 2009

Trilogía X - Men

No creo que sea necesario hacer un resumen de estas películas, puesto que, ¿quién no conoce la historia de los X - Men?

Es difícil encontrar a alguien que no haya oído hablar de este grupo de mutantes, puesto que desde que aparecieron, allá por los años 60, hemos podido disfrutar de su compañía tanto a través de la televisión como de los comics, y posteriormente, se hicieron un hueco también en el mundo de los videojuegos.
Bien es cierto que la historia que encontramos en las películas se aleja bastante de la historia original, conservando prácticamente sólo la base.
Se echan de menos en la película algunos personajes de la serie original como La Bruja Escarlata o Júbilo, circunstancia que podría pasarse por alto, puesto que es bien sabido por todos que en Hollywood acostumbran a tomarse algunas pequeñas (aunque a veces tremendas) licencias cinematográficas.

Error más grave me parece el hecho de que la personalidad de algunos de estos personajes haya sido completamente destrozada, siendo un ejemplo evidente el de Pícara, que en la película la presentan como una cría pusilánime y débil, cuando en la historia original va adquiriendo cada vez más fuerza conforme va absorbiendo nuevos poderes.
Bastante grave me pareció también el Cíclope que se nos presenta en la tercera película, deprimido e inútil, rasgos que nada tienen que ver con el Cíclope original, lo cual me pareció tremendamente decepcionante.
Si obviamos estos fallos y nos quedamos sólo con las películas, considero que son un buen material dentro del género de cine de acción. Entretenidas, con buenos efectos, y bastante bien hechas. Además, la historia de las dos primeras es bastante buena, aunque se aparte notablemente de la historia original. Sin embargo, la tercera entrega, en mi opinión, es bastante más floja que sus predecesoras, consecuencia, prabablemente, del cambio de director.
Respecto a la última de las entregas, "X - Men Origins", me gustó bastante. En este caso no conozco la historia original puesto que no me he leído el comic, aunque sí que me gustaría leerlo, a pesar de que no soy demasiado amiga de leer Marvel. He oído opiniones para todos los gustos, tanto a favor como en contra de la adaptación cinematográfica, así que no voy a hacer ningún comentario en este sentido. Simplemente decir que como película creo que es buena, y sin duda recomendable.
Puntuación de la trilogía: 7'5
  • X - Men: 8
  • X - Men 2: 8
  • X - Men: The Last Stand: 6