El Profesor Layton y la Villa Misteriosa

Título original: Reiton-kyōju to Fushigi na Machi

Plataforma: Nintendo DS

Fechas de salida:

Japón - 15/02/2007

USA - 10/02/2008

Europa - 7/11/2008

Género: Puzzles

Desarrollador: Level5

Modos de juego: 1 jugador

Clasificación:

CERO - A

ESRB - E

PEGI - 7+

El profesor Layton, famoso y hábil investigador, siempre seguido por su joven discípulo Luke, recibe una carta de Lady Dahlia, viuda del barón Reinold.

El barón, en su testamento, desveló la existencia de un valioso tesoro, la manzana dorada, que se halla escondido en algún lugar de la villa. Lady Dahlia, conocedora de la reputación del profesor Layton, requiere su presencia en la extraña villa Saint Mystère con el fin de que éste y su discípulo encuentren el tesoro oculto.

Durante toda la investigación el profesor y Luke se verán obligados a resolver una serie de puzzles planteados por los habitantes del pueblo con el fin de avanzar poco a poco en su investigación.

Más de 130 puzzles de todas clases y para todos los gustos nos esperan en este entretenido juego, algunos de ellos realmente difíciles, que requieren, incluso, el conocimiento de algunas fórmulas matemáticas. Circunstancia ésta que puede suponer un punto de complicación añadido para aquéllos que, como yo, llevan años sin estar en contacto con las matemáticas.

Investigando por el pueblo y hablando con sus habitantes nos encontraremos con un total de 120 puzzles, cada uno de ellos numerado y con la expresión de su nivel de dificultad.

Además, algunos puzzles nos harán conseguir nuevos objetos que será necesario coleccionar para desbloquear los extras del juego.

El juego incluye también una modalidad online, donde podremos descargar nuevos puzzles.

Respecto al manejo del juego, es necesario únicamente, y durante todo el desarrollo del mismo, el stylus o lápiz tactil, el resto de botones de la videoconsola no tienen ninguna utilidad en este juego. Ello conlleva que el juego tenga un manejo realmente sencillo, si bien es cierto que si se juega durante un intervalo de tiempo más o menos prolongado resulta un poco incómodo ya que la videoconsola se sostiene sólo con una mano y esto cansa bastante.

Aunque encontramos información y dibujo en ambas pantallas de la videoconsola, la que se utilizará casi todo el tiempo será la táctil, que es, obviamente, donde se resolverán todos los puzzles y donde se podrá interactuar con los personajes e inspeccionar el pueblo.

La pantalla superior está reservada casi de forma exclusiva para los decorados del pueblo, alguna que otra escena importante que no cabe sólo en la pantalla inferior, para el mapa del pueblo durante la investigación, y como resumen de los puzzles resueltos y el tiempo de juego en el menú.

En cuanto a los personajes, nos encontramos con un elenco curioso y variopinto.

Para empezar, es casi inevitable hacer una pequeña comparativa del profesor y Luke con el famoso detective Sherlock Holmes y su inseparable compañero Watson. Pienso que el parecido en cuanto a sus dotes intelectuales, el trato que tienen los personajes entre sí, y su labor profesional, fue intencionadamente concebida con el fin de que tuviesen un cierto parecido con el conocido dúo detectivesco.

A lo largo de la historia van apareciendo nuevos personajes, que traen de la mano nuevos puzzles y que nos aportan nuevos datos para la investigación. Cada personaje suele formular el mismo tipo de puzzles; así, por ejemplo, el barquero formula siempre problemas acerca de llevar animales de un extremo al otro de la orilla.

Muchos de los puzzles son bastante típicos, la clase de puzzle que todos hemos oído e incluso resuelto alguna vez, como es el caso de los puzzles consistentes en crear una nueva forma con unas cerillas dispuestas de un modo concreto.

Un defecto que le veo al juego en este sentido es la calificación que se le ha dado como juego a partir de siete años. Pienso que, aunque hay puzzles realmente sencillos que cualquier niño podría resolver, hay otros verdaderamente complicados que un niño de siete años no será capaz de resolver, básicamente porque no habrá obtenido todavía los conocimientos necesarios para ello pues, como ya he dicho anteriormente, en algunos puzzles es necesario aplicar fórmulas matemáticas que se desconocen con esa edad. En mi opinión la calificación adecuada habría sido a partir de 12 años. Seguramente este error se debe a la apariencia del juego, puesto que por lo general se tiene el pensamiento equivocado de que todos los dibujos son aptos para niños.

En cuanto a la historia, es bastante interesante, y se abren varios interrogantes que se irán resolviendo poco a poco según vaya avanzando la investigación, aunque muchos de ellos se sospecha casi desde el principio cómo se resolverán.

Un pequeño punto negativo es la forma en que están insertos los puzzles en la historia. Algunos se han insertado de forma aceptable, sin embargo otros están bastante forzados.

Otro aspecto negativo es el hecho de que el final está muy acelerado respecto al ritmo general de la historia. Da la sensación de que se quedaron sin ideas, o las emplearon todas al principio, o bien que el juego les estaba quedando más largo de lo que esperaban, y decidieron acelerar el final y resolverlo todo en apenas unas escenas.

Como punto a favor, tiene un menú donde se puede realizar el seguimiento de todos los puzzles resueltos, de los objetos encontrados, y los misterios abiertos. Además, en la opción del diario encontramos un pequeño resumen, por apartados, de lo que se ha avanzado en cada momento.

Otro aspecto favorable es que cuando se vuelve a entrar en el juego se realiza siempre una recapitulación de lo que ha sucedido, lo cual facilita enormemente las cosas si no se juega demasiado o transcurre bastante tiempo desde la última vez que se jugó.

En general, y para finalizar, es un juego que he disfrutado bastante, aunque es cierto que es más entretenido que divertido, pero muy recomendable, especialmente para las vacaciones de verano, época en que tendemos a dejar el cerebro medio dormido, puesto que nos hará pensar y utilizar la lógica.

Merece la pena probarlo, y casi seguro que mantendrá enganchado a más de uno. Además, no es demasiado largo, y puede terminarse en tres o cuatro días.

Puntuación: 8'5

20th y 21st Century Boys

Categoría: Seinen

Creador: Naoki Urasawa

Año: 2000-2006 + 2007

Tomos: 22 + 2

Kenji y sus amigos pasaron la mayor parte de su infancia metidos en lo que ellos llamaban su base secreta, una especie de caseta construída con ramas de árboles situada en un descampado.

Allí, entre otras muchas cosas, se imaginaban y fantaseaban acerca de cómo sería el siglo XXI.

Influidos por todo el manga y el anime que veían, se imaginaron un futuro fantástico, aunque poco probable, donde un enorme robot amenazaría la existencia de la humanidad, propagando un misterioso virus mortal; sin embargo, ahí estarían ellos, defensores del bien, para salvar al mundo de esa horrible catástrofe; plasmando todo esto en un cuaderno al que titularon "El libro de las profecías".

Varios años más tarde unos extraños sucesos comienzan a amenazar al mundo, terriblemente parecidos a los que, en su infancia, inventaron en aquella base secreta y escribieron en su libro de las profecías.

Es una historia bastante complicada, puesto que su trama abarca casi 50 años y tiene un número considerable de personajes, por ello, si se lee en un período extenso de tiempo lo más probable es que no se recuerden cosas que son importantes varios tomos después.

Una característica de esta obra, que además constituye un punto en su favor, es que cada suceso dibujado y cada personaje tienen su importancia y su papel en el desarrollo de la historia, puede que no en el momento en que se narran, pero sí en algún momento de toda la obra.

El autor consigue crear un clima de misterio e incertidumbre desde el primer tomo que consigue mantener hasta el final; misterio que gira fundamentalmente alrededor de uno de sus personajes principales, al que denomina "Amigo", y cuya identidad será uno de los interrogantes abiertos más intrigantes de la obra.

Como siempre, haré un pequeño comentario acerca del dibujo; aunque ciertamente no hay gran cosa que comentar, puesto que me parece simplemente brillante. Al crear tantos personajes, se corre el riesgo de caer en la repetición, y que personajes que no tienen nada que ver unos con otros puedan terminar pareciéndose. Esto es algo que no ocurre en esta obra, o que al menos yo no he encontrado.

Un año después de haberse cerrado 20th Century Boys, apareció 21st Century Boys, dos tomos que constituyen el final de la primera; y es que el final de 20th Century Boys deja bastante que desear, puesto que se quedan muchísimas cosas colgando y demasiados interrogantes abiertos que dejan bastante mal sabor de boca.

Desconozco si el autor tenía la intención, desde el principio, de dividir su obra en dos y editar el final tiempo después, quizá para mantener la intriga. Éste es un aspecto sobre el que, según creo, no se ha pronunciado; si bien es cierto que al finalizar la serie de 20th Century Boys no se comentó nada de una posible continuación. No obstante, es tremendamente necesaria la segunda parte, sin la cual una buena obra habría perdido gran parte de su calidad; con ella, todos los misterios quedan resueltos y se da un verdadero final a la serie.

Existen en la actualidad dos películas, live action, y el proyecto de una tercera que se lanzará en agosto.

No las he visto, ni tengo intención de verlas por el momento hasta que se lancen las tres.

Sin embargo, sí que he leído varias críticas de las películas, y aunque yo no suelo fiarme de críticas ajenas, y más aún de personas cuyos gustos no conozco, creo que estas son bastante de fiar, puesto que en general coinciden. Al parecer, como adaptación de la serie son bastante buenas y fieles a la historia, sin embargo no le hacen justicia y técnicamente dejan bastante que desear.

Cuando las vea comentaré algo más al respecto.

Poco más que añadir acerca de esta serie, salvo que es muy recomendable para aquellos que disfruten con un buen seinen y les guste la literatura de misterio y ciencia ficción; pero que si el tiempo que se tiene para dedicarle es demasiado ajustado y va a haber demasiado espacio entre tomo y tomo, habrá muchas cosas que no se entiendan bien, o datos importantes que no se recuerden, lo que hará que no se aprecie bien la obra.

Puntuación: 9

Ice Age 3. El Origen de los Dinosaurios

Título Original: Ice Age. Dawn of the Dinosaurs

Director: Carlos Saldanha

Año: 2009

Una vez más, vuelve a los cines la manada más peculiar del mundo animal, envueltos, como de costumbre, en una nueva y divertida aventura.

En esta ocasión, Sid descubre accidentalmente un mundo subterráneo habitado por dinosaurios, siendo secuestrado por uno de ellos. Así, sus amigos tendrán que acudir en su busca, teniendo que superar una multitud de divertidas dificultades para lograrlo.

Para mi gusto es, con diferencia, la mejor de las tres películas. Hacía tiempo que no me reía tanto en el cine.

Sigue muy en la linea de sus predecesoras: con los mismos personajes principales, aunque hay algunas novedades divertidas e interesantes en este aspecto; mismo dibujo con el mismo tipo de animación y, en consecuencia, con la misma calidad, que para mi gusto es fantástica; y, por descontado, la misma historia paralela con Scrat como protagonista.

En conclusión, es una película tremendamente recomendable, y puedo garantizar que hará pasar un rato estupendo a todo aquel que decida verla.

Puntuación: 10

Soul Eater

Categoría: Shonen

Creador: Atsushi Okubo

Dirección: Takuya Igarashi

Estudio: BONES

Año: 2008-2009

Capítulos: 51

La historia se desarrolla en la escuela Shibusen, situada en Death City, cuyo director es un Shinigami.

La finalidad de dicha escuela es instruir a los alumnos en el manejo de sus armas, con el fin de convertirlas en Death Scythe y que sean armas aptas para el uso del Shinigami. Para ello, los alumnos y sus armas deberán recolectar 99 almas humanas y el alma de una bruja.

Los personajes principales son tres alumnos, junto con sus respectivas armas con forma humana, que se verán envueltos en multitud de dificultades a las que tendrán que hacer frente aprendiendo a usar adecuadamente sus respectivas armas, tanto individualmente como en equipo.

En mi opinión, es una serie bastante buena, con una historia original que se sale un poco de la trama habitual de los shonen. Además es bastante divertida, especialmente algunos episodios, sobre todo del principio.

El dibujo, en general, me gustó; especialmente el diseño de la ciudad, de la escuela, y de algunos personajes (que no puedo mencionar para no hacer ningún spoiler). Sin embargo, hacia el final el dibujo pierde algo de calidad, especialmente en lo que se refiere a uno de los personajes.

Otro punto negativo es que el desarrollo que tiene no es el mejor que cabría esperar. Pienso que la serie es realmente buena, casi una obra maestra, desde el principio hasta un poco más allá de la mitad; sin embargo, llega un momento en que se desvía bastante de lo que había comenzado siendo, y se empiezan a acelerar demasiado las cosas, quedando un final un tanto forzado.

En general es una serie que disfruté bastante, y una de mis preferidas, a pesar de sus aspectos negativos.

Actualmente está publicandose un manga en Japón que, si no me equivoco, no se ha licenciado todavía en España, aunque pienso que lo editarán aquí también puesto que la serie sí que ha sido licenciada.

No me he leído el manga todavía, pero he oído de fuentes bastante fiables que la historia, aunque semejante, se aleja bastante de lo que encontramos en el anime.

Se han lanzado también tres videojuegos: uno para Nintendo DS, otro para Wii, y otro para PS2 y PSP, que, al igual que el manga, no se han distribuído todavía en España.

Puntuación: 8

El Curioso Caso de Benjamin Button y El Diamante tan Grande como el Ritz

Autor: F. Scott Fitzgerald

Normalmente dedico cada entrada a hablar de una sola obra, sin embargo hoy voy a hablar de dos novelas cortas del mismo autor ya que ambas venían recogidas en el mismo libro.

El Curioso Caso de Benjamin Button

Como todo el mundo sabe, debido a la famosa producción que ha llevado recientemente al cine esta historia, trata acerca de la vida de Benjamin Button, un ser peculiar que nace teniendo 70 años y pasa su vida rejuveneciendo, hasta llegar a su muerte, siendo un bebé.

Muchos de nosotros hemos oído alguna vez que la vida habría que vivirla alrevés para poder disfrutar de toda la sabiduría que da la edad en la mejor etapa de la vida, y no al final de ella. Seguramente este autor también la oyó, o la pensó él mismo, y de ahí extrajo una buena idea para una de sus obras. Sin embargo, todo se queda en eso, en una buena idea.

He de decir que este libro me ha decepcionado bastante. Al ser una novela corta, y no una novela, todo transcurre realmente rápido. El autor plantea numerosas situaciones, desarrolla toda la vida del personaje, desde la vejez hasta la cuna, en apenas 100 páginas.

En mi opinión, bien podría haber escrito toda una novela con el material que tenía en la cabeza en lugar de limitarse a sí mismo escribiendo una brevísima novela corta.

Antes de que dé tiempo de familiarizarse con los personajes, la historia ha terminado. Prácticamente no conocemos nada sobre ellos puesto que dedica unas pocas líneas a hablar de ellos; cosa que hace incluso con el propio Benjamin Button. No conoceremos prácticamente nada de su personalidad, sino sólo unos pequeños rasgos de su vida.

En mi opinión, debería haber profundizado más. El tema que trataba es realmente interesante, al igual que las situaciones que creó; por lo que es una verdadera lástima que acelere tanto las cosas, ya que esto, para mí, hace que la obra pierda calidad.

Pienso que, de tener algún sentido oculto el hecho de que todo transcurra tan rápidamente, quizá sea que el autor quiso transmitir la rapidez del paso del tiempo, tanto para las personas que nacen de forma normal, como para Benjamin Button, y que, en realidad, el hecho de haber nacido siendo adulto, no cambia demasiado las cosas.

Al ser tan breve, recomiendo leerlo a los que tengan curiosidad puesto que, como bien indica su título, el libro es curioso; pero nada más allá.

Puntuación: 6

El Diamante tan Grande como el Ritz

John T. Unger es un joven nacido en un pequeño pueblo llamado Hades, situado en la rivera del Mississippi, cuyos padres deciden enviarle a estudiar al prestigioso colegio de San Midas, en Boston. Un colegio donde acudían a estudiar los hijos de las más ricas familias del país.

En el colegio conoce a Percy, un chico bastante retraído y con muy pocos amigos, que apenas habla con él. Sin embargo, al llegar el verano, Percy invita a John a pasar unas semanas en su casa.

Estando en el tren, camino de la casa de Percy, éste comienza a hablar más y a perder gran parte de la taciturnidad que hasta el momento le había caracterizado, y le cuenta a John que su padre es el hombre más rico del mundo y que posee un diamante tan grande como el hotel Ritz Carlton. John, como es natural, pensaba que su amigo estaba exagerando, pero al llegar a casa de Percy y admirar toda su majestuosidad se da cuenta de que la afirmación de su amigo no era, en absoluto, exagerada.

Durante su estancia, el padre de Percy le cuenta a John el origen de su riqueza, y comparte con él un secreto que había ocultado a todo el Estado: la montaña sobre la que estaba construída la casa es, en realidad, un perfecto y enorme diamante.

Poco podía sospechar John lo mucho que cambiaría su vida aquel verano, y especialmente, el poseer esa valiosa información.

Se trata también de una novela corta, aunque un poco más extensa que El Curioso Caso de Benjamin Button, y, a mi parecer, de mucha más calidad.

La historia es a la vez interesante y tierna. Con un desarrollo completo, nada acelerado, lo que me hace pensar que el hecho de que el relato anterior se desarrollase tan rápidamente fue, realmente, deseo expreso del autor, y no una nota característica de su estilo.

En este caso, la brevedad de la historia es un punto a su favor, puesto que probablemente de haber sido más larga no habría resultado tan interesante.

A lo largo de la historia se van abriendo algunos enigmas que nos mantendrán absortos en la narración hasta el final, y aunque puede sospecharse cómo acabará la obra, da diversos giros realmente inesperados, haciendo surgir en el lector la curiosidad de saber cómo habrá solucionado el autor cada cuestión planteada.

Pienso que es realmente injusto que esta historia no haya alcanzado la fama que merece, ya que, en mi opinión, es mucho mejor que El Curioso Caso de Benjamin Button, y espero que debido a la gran publicidad que ha tenido ésta, se descubra y se dé la publicidad que merece, puesto que es una obra mucho más recomendable que la primera.

Puntuación: 9

Devil May Cry

Categoría: Seinen

Dirección: Shin Itagaki

Estudio: Madhouse

Año: 2007

Capítulos: 12

Se trata de un anime basado en la serie de videojuegos de éxito indiscutible del mismo nombre creada por Capcom en 2001.

En la serie de videojuegos se creó una interesante y complicada trama que en el anime se ha seguido poco o nada, conservando básicamente a algunos de sus personajes, sin contarnos prácticamente nada de ellos.

La única relación que existe entre los videojuegos y la serie es el hecho de que Dante se dedica, durante los doce episodios de que consta el anime, a perseguir y destruir demonios.

Hacia el capítulo diez comienza una parte de la historia que ya apareció en los videojuegos, relacionada con el demonio que Sparda logró encerrar, y que ahora consigue escapar, de manera que será Dante el encargado de poner fin a la misma situación en que ya se vio envuelto su padre años atrás.

A excepción de los tres últimos episodios, el resto de la serie es bastante insulsa. Además, los personajes dejan bastante que desear: Dante se nos presenta como una criatura pusilánime y completamente vaga; Trish y Lady, personajes bastante importantes en los videojuegos, tienen un papel prácticamente inexistente; y en cuanto a Patty...es una niña insoportable y desquiciante.

Pienso que la idea de llevar la historia de los videojuegos al mundo del anime fue estupenda, y que, de haberse tratado como es debido, habría podido ser un éxito rotundo puesto que la historia creada en los videojuegos podría haber dado mucho de sí. Sin embargo, en el anime se han centrado en crear batallas espectaculares sin importar en absoluto el buen o mal desarrollo de la trama, con lo que el resultado obtenido es pésimo.

En definitiva, es una serie que no recomiendo en absoluto, a pesar de su corta duración, de que el dibujo es bastante bueno, y, en efecto, se encuentran algunas batallas bastante bien recreadas. Todo ello, no obstante, no compensa, en mi opinión, la mala calidad de la serie en general.

Puntuación: 4

Los Mundos de Coraline

Título original: Coraline

Director: Henry Selick

Año: 2009

Coraline Jones es una joven que acaba de mudarse a una nueva y aburrida casa donde todo cuanto le rodea le resulta desagradable.

Al día siguiente de la mudanza, como estaba lloviendo fuera y no podía salir de la casa, su padre le sugiere que investigue su nuevo hogar y cuente todas sus puertas y ventanas. Así, descubre una pequeña puerta escondida tras el papel de la pared y cerrada con llave. Emocionada, convence a su madre para que busque la llave que la abra; sin embargo, cuando lo consigue, la puerta resulta estar tapiada.

Por la noche, estando ya dormida, un ratón interrumpe su sueño y decide seguirle. El ratón la conduce hasta la diminuta puerta y, al abrirla, la pared de ladrillos había desaparecido y Coraline se adentra en un mundo tremendamente parecido al suyo, pero notablemente mejorado: La comida es deliciosa, sus vecinos son divertidos y sus padres son como ella desearía que fueran, sólo que tienen botones en lugar de ojos.

A la mañana siguiente despierta en su habitación, con su vida normal, preguntándose si lo que vivió la noche anterior fue o no un sueño.

Henry Selick nos ofrece nuevamente un elenco de personajes curiosos y extravagantes, una historia donde se mezcla lo fantástico y lo real, con el toque a la vez mágico y macabro que le caracteriza.

La historia es obra del novelista inglés Neil Gaiman. No he leído el libro, por lo que no puedo opinar acerca de la fidelidad de la película, aunque tengo entendido que es bastante fiel, con la salvedad de que añaden algunos personajes que no aparecen en la historia original.

Es una película que, en general, me ha gustado mucho, tanto la historia como los personajes, y salí con una buena impresión y bastante safisfecha del cine.

Como punto negativo, he de destacar la publicidad que le han hecho a la película. Cuando se estrenó Pesadilla Antes de Navidad, Henry Selick cometió la torpeza de añadir el nombre de Tim Burton en el título, puesto que éste fue el creador de los personajes, además del productor de la película. En mi opinión, esto se hizo, además de por hacer mención al trabajo de Burton, como reclamo, puesto que ya en aquella época Tim Burton tenía más renombre que Henry Selick.

Pienso que éste es un lastre con el que todavía carga Henry Selick, que se ha visto injustamente ensombrecido por Burton, no porque su trabajo tenga menos calidad que el de este director, sino, en mi opinión, porque Tim Burton ha tenido, simplemente, más suerte que Henry Selick.

En el trailer de Los Mundos de Coraline, se incluye la frase "del director de Pesadilla Antes de Navidad", lo que ha traído como consecuencia que el gran número de incultos que todavía hay en el mundo atribuyan también esta película a Burton.

Exceptuando este pequeño pero gran error publicitario, no tengo nada más negativo que decir de esta película. Pienso que merece la pena verla, puesto que es un buen ejemplo de animación de calidad creada "a la antigua usanza", lo que, para mí, constituye siempre un gran punto en favor de una creación.

Puntuación: 8'5