martes, 30 de junio de 2009

El Curioso Caso de Benjamin Button y El Diamante tan Grande como el Ritz

Autor: F. Scott Fitzgerald

Normalmente dedico cada entrada a hablar de una sola obra, sin embargo hoy voy a hablar de dos novelas cortas del mismo autor ya que ambas venían recogidas en el mismo libro.

El Curioso Caso de Benjamin Button

Como todo el mundo sabe, debido a la famosa producción que ha llevado recientemente al cine esta historia, trata acerca de la vida de Benjamin Button, un ser peculiar que nace teniendo 70 años y pasa su vida rejuveneciendo, hasta llegar a su muerte, siendo un bebé.

Muchos de nosotros hemos oído alguna vez que la vida habría que vivirla alrevés para poder disfrutar de toda la sabiduría que da la edad en la mejor etapa de la vida, y no al final de ella. Seguramente este autor también la oyó, o la pensó él mismo, y de ahí extrajo una buena idea para una de sus obras. Sin embargo, todo se queda en eso, en una buena idea.

He de decir que este libro me ha decepcionado bastante. Al ser una novela corta, y no una novela, todo transcurre realmente rápido. El autor plantea numerosas situaciones, desarrolla toda la vida del personaje, desde la vejez hasta la cuna, en apenas 100 páginas.

En mi opinión, bien podría haber escrito toda una novela con el material que tenía en la cabeza en lugar de limitarse a sí mismo escribiendo una brevísima novela corta.

Antes de que dé tiempo de familiarizarse con los personajes, la historia ha terminado. Prácticamente no conocemos nada sobre ellos puesto que dedica unas pocas líneas a hablar de ellos; cosa que hace incluso con el propio Benjamin Button. No conoceremos prácticamente nada de su personalidad, sino sólo unos pequeños rasgos de su vida.

En mi opinión, debería haber profundizado más. El tema que trataba es realmente interesante, al igual que las situaciones que creó; por lo que es una verdadera lástima que acelere tanto las cosas, ya que esto, para mí, hace que la obra pierda calidad.

Pienso que, de tener algún sentido oculto el hecho de que todo transcurra tan rápidamente, quizá sea que el autor quiso transmitir la rapidez del paso del tiempo, tanto para las personas que nacen de forma normal, como para Benjamin Button, y que, en realidad, el hecho de haber nacido siendo adulto, no cambia demasiado las cosas.

Al ser tan breve, recomiendo leerlo a los que tengan curiosidad puesto que, como bien indica su título, el libro es curioso; pero nada más allá.

Puntuación: 6

El Diamante tan Grande como el Ritz

John T. Unger es un joven nacido en un pequeño pueblo llamado Hades, situado en la rivera del Mississippi, cuyos padres deciden enviarle a estudiar al prestigioso colegio de San Midas, en Boston. Un colegio donde acudían a estudiar los hijos de las más ricas familias del país.

En el colegio conoce a Percy, un chico bastante retraído y con muy pocos amigos, que apenas habla con él. Sin embargo, al llegar el verano, Percy invita a John a pasar unas semanas en su casa.

Estando en el tren, camino de la casa de Percy, éste comienza a hablar más y a perder gran parte de la taciturnidad que hasta el momento le había caracterizado, y le cuenta a John que su padre es el hombre más rico del mundo y que posee un diamante tan grande como el hotel Ritz Carlton. John, como es natural, pensaba que su amigo estaba exagerando, pero al llegar a casa de Percy y admirar toda su majestuosidad se da cuenta de que la afirmación de su amigo no era, en absoluto, exagerada.

Durante su estancia, el padre de Percy le cuenta a John el origen de su riqueza, y comparte con él un secreto que había ocultado a todo el Estado: la montaña sobre la que estaba construída la casa es, en realidad, un perfecto y enorme diamante.

Poco podía sospechar John lo mucho que cambiaría su vida aquel verano, y especialmente, el poseer esa valiosa información.

Se trata también de una novela corta, aunque un poco más extensa que El Curioso Caso de Benjamin Button, y, a mi parecer, de mucha más calidad.

La historia es a la vez interesante y tierna. Con un desarrollo completo, nada acelerado, lo que me hace pensar que el hecho de que el relato anterior se desarrollase tan rápidamente fue, realmente, deseo expreso del autor, y no una nota característica de su estilo.

En este caso, la brevedad de la historia es un punto a su favor, puesto que probablemente de haber sido más larga no habría resultado tan interesante.

A lo largo de la historia se van abriendo algunos enigmas que nos mantendrán absortos en la narración hasta el final, y aunque puede sospecharse cómo acabará la obra, da diversos giros realmente inesperados, haciendo surgir en el lector la curiosidad de saber cómo habrá solucionado el autor cada cuestión planteada.

Pienso que es realmente injusto que esta historia no haya alcanzado la fama que merece, ya que, en mi opinión, es mucho mejor que El Curioso Caso de Benjamin Button, y espero que debido a la gran publicidad que ha tenido ésta, se descubra y se dé la publicidad que merece, puesto que es una obra mucho más recomendable que la primera.

Puntuación: 9

lunes, 29 de junio de 2009

Devil May Cry

Categoría: Seinen
Dirección: Shin Itagaki
Estudio: Madhouse
Año: 2007
Capítulos: 12

Se trata de un anime basado en la serie de videojuegos de éxito indiscutible del mismo nombre creada por Capcom en 2001.

En la serie de videojuegos se creó una interesante y complicada trama que en el anime se ha seguido poco o nada, conservando básicamente a algunos de sus personajes, sin contarnos prácticamente nada de ellos.

La única relación que existe entre los videojuegos y la serie es el hecho de que Dante se dedica, durante los doce episodios de que consta el anime, a perseguir y destruir demonios.

Hacia el capítulo diez comienza una parte de la historia que ya apareció en los videojuegos, relacionada con el demonio que Sparda logró encerrar, y que ahora consigue escapar, de manera que será Dante el encargado de poner fin a la misma situación en que ya se vio envuelto su padre años atrás.

A excepción de los tres últimos episodios, el resto de la serie es bastante insulsa. Además, los personajes dejan bastante que desear: Dante se nos presenta como una criatura pusilánime y completamente vaga; Trish y Lady, personajes bastante importantes en los videojuegos, tienen un papel prácticamente inexistente; y en cuanto a Patty...es una niña insoportable y desquiciante.

Pienso que la idea de llevar la historia de los videojuegos al mundo del anime fue estupenda, y que, de haberse tratado como es debido, habría podido ser un éxito rotundo puesto que la historia creada en los videojuegos podría haber dado mucho de sí. Sin embargo, en el anime se han centrado en crear batallas espectaculares sin importar en absoluto el buen o mal desarrollo de la trama, con lo que el resultado obtenido es pésimo.

En definitiva, es una serie que no recomiendo en absoluto, a pesar de su corta duración, de que el dibujo es bastante bueno, y, en efecto, se encuentran algunas batallas bastante bien recreadas. Todo ello, no obstante, no compensa, en mi opinión, la mala calidad de la serie en general.

Puntuación: 4

domingo, 28 de junio de 2009

Los Mundos de Coraline

Título original: Coraline
Director: Henry Selick
Año: 2009

Coraline Jones es una joven que acaba de mudarse a una nueva y aburrida casa donde todo cuanto le rodea le resulta desagradable.

Al día siguiente de la mudanza, como estaba lloviendo fuera y no podía salir de la casa, su padre le sugiere que investigue su nuevo hogar y cuente todas sus puertas y ventanas. Así, descubre una pequeña puerta escondida tras el papel de la pared y cerrada con llave. Emocionada, convence a su madre para que busque la llave que la abra; sin embargo, cuando lo consigue, la puerta resulta estar tapiada.

Por la noche, estando ya dormida, un ratón interrumpe su sueño y decide seguirle. El ratón la conduce hasta la diminuta puerta y, al abrirla, la pared de ladrillos había desaparecido y Coraline se adentra en un mundo tremendamente parecido al suyo, pero notablemente mejorado: La comida es deliciosa, sus vecinos son divertidos y sus padres son como ella desearía que fueran, sólo que tienen botones en lugar de ojos.

A la mañana siguiente despierta en su habitación, con su vida normal, preguntándose si lo que vivió la noche anterior fue o no un sueño.

Henry Selick nos ofrece nuevamente un elenco de personajes curiosos y extravagantes, una historia donde se mezcla lo fantástico y lo real, con el toque a la vez mágico y macabro que le caracteriza.

La historia es obra del novelista inglés Neil Gaiman. No he leído el libro, por lo que no puedo opinar acerca de la fidelidad de la película, aunque tengo entendido que es bastante fiel, con la salvedad de que añaden algunos personajes que no aparecen en la historia original.

Es una película que, en general, me ha gustado mucho, tanto la historia como los personajes, y salí con una buena impresión y bastante safisfecha del cine.

Como punto negativo, he de destacar la publicidad que le han hecho a la película. Cuando se estrenó Pesadilla Antes de Navidad, Henry Selick cometió la torpeza de añadir el nombre de Tim Burton en el título, puesto que éste fue el creador de los personajes, además del productor de la película. En mi opinión, esto se hizo, además de por hacer mención al trabajo de Burton, como reclamo, puesto que ya en aquella época Tim Burton tenía más renombre que Henry Selick.

Pienso que éste es un lastre con el que todavía carga Henry Selick, que se ha visto injustamente ensombrecido por Burton, no porque su trabajo tenga menos calidad que el de este director, sino, en mi opinión, porque Tim Burton ha tenido, simplemente, más suerte que Henry Selick.

En el trailer de Los Mundos de Coraline, se incluye la frase "del director de Pesadilla Antes de Navidad", lo que ha traído como consecuencia que el gran número de incultos que todavía hay en el mundo atribuyan también esta película a Burton.

Exceptuando este pequeño pero gran error publicitario, no tengo nada más negativo que decir de esta película. Pienso que merece la pena verla, puesto que es un buen ejemplo de animación de calidad creada "a la antigua usanza", lo que, para mí, constituye siempre un gran punto en favor de una creación.

Puntuación: 8'5

sábado, 27 de junio de 2009

Midori no Hibi

Categoría: Shojo
Creador: Kazurou Inoue
Dirección: Tsuneo Kobayashi
Estudio: Pierrot
Año: 2004
Capítulos: 13

Seiji Sawamura es un estudiante de 17 años bastante problemático que siempre está metido en peleas. Como consecuencia de ello todos le temen, tanto hombres como mujeres.

Cada vez que trata de acercarse a una chica, ésta sale corriendo con cualquier excusa. Por ello, Seiji se encuentra bastante insatisfecho con su vida, puesto que no ha conseguido tener una cita nunca.

Una noche, tras un nuevo rechazo de otra compañera, se da cuenta de que su mano derecha ha desaparecido y en su lugar hay una chica, Midori, que afirma no saber cómo ha llegado hasta allí y le confiesa que está enamorada de él desde hace varios años.

A partir de entonces ambos se verán obligados a vivir juntos, viéndose envueltos en toda clase de trastornos y situaciones cómicas con el fin de evitar que alguien descubra su situación.

Al tratarse de un shojo, es evidente que el romance está muy presente, sin embargo no se trata de una serie dramática donde los protagonistas sufren toda clase de infortunios, como suele ocurrir con este tipo de series, sino que es una serie divertida y original.

En su favor tiene, además, que es muy corta, lo que garantiza que los constantes enredos tan típicos del shojo brillan por su ausencia y por tanto no se hace pesada o aburrida.

Personalmente, es una serie que me encanta: Los personajes son divertidos, la historia es original, y el dibujo es precioso. Es una de las series con las que más he disfrutado hasta el momento.

Se publicó también, en el mismo año, un manga de ocho tomos, que todavía no he tenido oportunidad de leer, pero, por lo que he oido, el anime es bastante fiel al manga, aunque, al haberse emitido prácticamente al mismo tiempo, llega un punto en que las historias se separan. Poco más puedo decir acerca del manga, puesto que no soy demasiado partidaria de opinar sobre cosas que no conozco.

En definitiva, pienso que Midori no Hibi es una serie casi obligatoria para los amantes del shojo; aunque la recomendaría también a aquellos que no acostumbren a ver esta clase de anime, puesto que es una de las series más divertidas que he visto hasta ahora.

Puntuación: 10

viernes, 26 de junio de 2009

La verdad sobre el caso Savolta

Autor: Eduardo Mendoza

La historia transcurre en la Barcelona de principios del siglo XX.

Javier Miranda llega a la ciudad en busca de trabajo, y lo consigue en el despacho de abogados de un hombre llamado Cortabanyes; ignorando que este hecho tendrá como consecuencia que se vea envuelto en una serie de circunstancias que difícilmente habría podido imaginar.

El punto central de la historia lo constituye el asesinato del empresario catalán Savolta, dueño de una empresa fabricante de armas que atraviesa serias dificultades económicas, y el revuelo que esto provoca en toda la ciudad.

Se trata de una novela inteligente e intrigante, muy recomendable para los amantes del género detectivesco.

Un elemento que acentúa el interés y la intriga de esta obra es el modo en que está escrita. El autor da constantes saltos en el tiempo y en el espacio, describiendo fragmentos de la historia, e incluso conversaciones, que nada tienen que ver con los datos aportados en la página anterior, de manera que será el lector el encargado de ordenar en su cabeza todos los datos que se le están proporcionando. Esto puede parecer algo incómodo, si bien considero que aporta más interés a la obra; aunque es cierto que, al estar redactado de esta manera, no es un libro que pueda leerse en un período prolongado de tiempo, retomándolo de forma esporádica, sino que, para entenderlo mejor, es necesario leerlo de forma continuada.

Otro punto a favor de esta obra es el hecho de que, aunque a lo largo de la misma se abren numerosos interrogantes, al final todos los cabos terminan perfectamente atados, dándole el autor un final implecable a la historia y sin dejar en el lector la sensación de que algo no termina de encajar.

En conclusión, considero que es una obra excelente e imprescindible para aquellos que disfruten con las historias de intriga.

Puntuación: 10

jueves, 25 de junio de 2009

Fullmetal Alchemist

Categoría: Shonen
Creador: Hiromu Arakawa
Dirección: Seiji Mizushima
Estudio: BONES
Año: 2003-2004; Película: 2005
Capítulos: 51 + 4 OVAs + 1 película

Para obtener algo, es necesario sacrificar algo de un valor equivalente. Éste es el principio del intercambio equivalente. El principio básico que todo alquimista debe conocer y respetar al hacer uso de la alquimia.

Edward y Alphonse Elric son dos jóvenes alquimistas que, al fallecer su madre, violan una de las normas fundamentales de la alquimia: intentan resucitar a su madre, infringiendo así el principio del intercambio equivalente. Como consecuencia de ello, Ed es privado de un brazo y una pierna, y Al de todo su cuerpo.

Para intentar recuperar sus cuerpos, Ed se convierte en alquimista nacional y comienzan un viaje en busca de la legendaria piedra filosofal, puesto que, según se dice, utilizando este artefacto es posible realizar alquimia violando el principio del intercambio equivalente.

A lo largo de su viaje, los hermanos se verán envueltos en numerosas aventuras, teniendo que enfrentarse a distintos enemigos, como Scar o los Homúnculos, que, al igual que ellos, buscan la piedra filosofal.

En mi opinión, Fullmetal Alchemist es uno de los mejores shonen que se han realizado en los últimos años. Con una historia original e intrigante, se sale un poco de lo que suelen ser la generalidad de los shonen, donde lo único importante son las batallas y el aprendizaje de nuevas técnicas. Es cierto que en esta serie nos encontraremos también un protagonista especialmente fuerte, del que se espera que supere todas las dificultades que se le presenten; sin embargo, la historia va mucho más allá de esto, encontrándonos incluso con momentos divertidos y emotivos.

Como punto a favor, tiene un dibujo excelente, con unos efectos muy bien conseguidos.

La historia del anime y del manga, aunque tiene ciertas similitudes, es bastante distinta. Conservan tan sólo los personajes y la base de la historia, siendo diferente el desarrollo de la misma.

El anime está cerrado desde hace varios años, concretamente desde 2005, año en el que apareció El conquistador de Shambala, la película que pone fin a los 51 episodios del anime.

Existen cuatro OVAs, que poco aportan a la historia, de unos diez minutos de duración que, aunque están entretenidas, opino que son bastante prescindibles.

Actualmente, está en curso Fullmetal Alchemist Brotherhood, que no he visto y en principio no tengo intención de ver, puesto que no he oído críticas demasiado satisfactorias.

En cuanto al manga, es una serie que todavía está abierta, tanto en España como en Japón. Sin embargo, recientemente hemos podido disfrutar con la estupenda noticia de que el tomo en curso en Japón será el último de esta serie, por lo que por fin podremos conocer el final de la misma, que esperemos que sea de la misma calidad que el resto de la serie y no resulte decepcionante, como ya ha ocurrido con otros finales.

Debido al indiscutible éxito que ha tenido esta serie, han ido apareciendo poco a poco una serie de videojuegos para la PS2, así como seis novelas, spinoffs de la serie original, y otras tres basadas en los videojuegos.

Existe, además, un juego de cartas publicado en el año 2005.

Aunque puede resultar interesante conocer todas estas creaciones, pienso que lo que realmente merece la pena es ver la serie y leer el manga, lo que, dicho sea de paso, recomiendo a todos aquellos que no conozcan esta historia, puesto que, sin duda, disfrutarán con esta serie que, como ya he dicho, es uno de los mejores shonen de los últimos años.

Puntuación: 8'5

miércoles, 24 de junio de 2009

Ghostgirl

Autor: Tonya Hurley

Charlotte Usher es una adolescente poco popular en el instituto que, durante las vacaciones de verano, decide cambiar su aspecto y sus costumbres para conseguir lo que cualquier adolescente quiere: dejar de ser invisible y conquistar al mejor chico del instituto.

Cuando las vacaciones terminan, Charlotte trata de poner su plan en marcha; sin embargo, las cosas no comienzan del todo bien para ella, y, tras una serie de intentos frustrados de llevar su plan a cabo, le ocurre lo peor que le podría ocurrir a una persona: se atraganta con un osito de goma y muere asfixiada.

De este modo, Charlotte se ve atrapada entre dos mundos, entre dos "vidas", intentando asumir su muerte, pero sin querer ni poder renunciar a todas las cosas que aún le atan a la vida que ha dejado atrás.

Tonya Hurley nos presenta un libro entretenido y divertido, cargado de ironía, en el que demuestra que, aunque una persona se vea sumergida en una serie de horribles circunstancias, las cosas pueden siempre ponerse peor, pero ello no es obstáculo para intentar conseguir lo que se desee.

Sin duda, lo mejor de este libro es el mensaje que encierra. A simple vista la historia puede parecer absurda, una típica historia de instituto americano. Sin embargo esto no es así, puesto que, aunque sí tiene parte de "típica americanada", el curso que sigue no es, en absoluto, el que cabría esperar, si bien es cierto que algunas cosas que ocurren a lo largo de la historia se ven venir capítulos atrás.

Nos encontraremos con personajes estereotípicos como la típica chica perfecta, popular y arrogante que, cómo no, es una animadora con un par de perritas falderas que le dan la razón en todo; el chico perfecto que todas desean tener, pero que, obviamente, tiene la perfecta animadora; y por supuesto, la paria invisible en quien nadie repara, sólo que esta vez nadie repara en ella por el simple hecho de que está muerta.

Pienso que es un libro que vale la pena leer, aunque sólo sea por curiosidad, puesto que la autora crea una original e interesante mezcla entre el mundo de los vivos y el mundo de los muertos, consiguiendo demostrar que, en el fondo, las personas, sus deseos e inquietudes, sean cuales sean sus circunstancias, no son tan distintas unas de otras.

Puntuación: 7'5

martes, 23 de junio de 2009

El Castillo Ambulante

Título original: Hauru no Ugoku Shiro
Director: Hayao Miyazaki
Año: 2004 (2006 en España)

Sophie es una joven de clase humilde que trabaja en la sombrerería que fuera de su padre.

Un día, al salir de la tienda, unos guardias comienzan a molestarla. En ese momento aparece un misterioso joven que la ayuda a escapar de los guardias. Sin embargo, como consecuencia de este encuentro, se ve implicada en una persecución peor.

Una vez más el misterioso joven sin identificar (aunque no es necesario ser una persona muy perspicaz para adivinar la identidad de este joven) pone a Sophie a salvo, tras lo cual se marcha.

Por la noche, al volver a su tienda, recibe una inesperada visita de la Bruja del Páramo y, tras enfrentarse a ella, es víctima de un encantamiento que cambiará por completo su vida.

Una vez más Miyazaki nos adentra en un mundo de fantasía, donde las brujas, los espíritus y los encantamientos son tan normales como los humanos.

Lo normal, y más adecuado, al hacer una crítica es tratar tanto lo bueno como lo malo del objeto de la misma. Sin embargo, diría que no soy capaz de encontrar ningún defecto evidente a esta película. La historia me encantó: es una historia preciosa, cargada de sentimentalismo e incluso con algunas notas de humor, si bien en este punto es necesario mencionar el importantísimo papel de Diana Wynne Jones, la autora del libro en que está basada la película.

Los personajes son muy interesantes con unas personalidades muy marcadas que evolucionan y maduran a lo largo de la película.

El dibujo es simplemente brillante. Actualmente, con la entrada de las nuevas tecnologías a las técnicas de dibujo, el cine ha ido evolucionando hasta alcanzar un nivel muy distinto del que tuviera hasta no hace tantos años. Es cierto que mediante estas nuevas tecnologías hemos podido disfrutar de películas y series admirables. Sin embargo, para mí, es mucho más admirable ver cómo todavía quedan artistas que trabajan con métodos más "aniguos" consiguiendo unos resultados igualmente admirables; y ese es, precisamente, el caso de esta película. Me encanta ver cómo, sin necesidad de ordenadores que creen las expresiones de los personajes, se consigue reflejar en los rostros de éstos todo lo que se reflejaría en la cara de una persona que se viese envuelta en una situación similar. Podría comentar mucho más acerca del maravilloso dibujo de esta película, pero me arriesgaría a hacer algún spoiler a aquellos que no la conozcan, por tanto prefiero que lo veais por vosotros mismos.

Lo único negativo que se me ocurre es que es una película bastante predecible. Sin embargo, no es un aspecto suficientemente malo como para que no merezca la pena verla.

Como curiosidad, esta película ha sido galardonada en repetidas ocasiones tanto en Japón como en el panorama interlacional. Ha recibido premios tan importantes como el Premio del público a la mejor película del Festival de Sitges y el Golden Osella de la Mostra de Venecia, ambos en 2004.

En definitiva, es una película muy recomendable, y estoy segura de que os hará pasar un buen rato en compañía de sus magníficos personajes.

Puntuación: 9

lunes, 22 de junio de 2009

Vampire Knight y Vampire Knight Guilty

  • Categoría: Shojo
  • Creador: Matsuri Hino
  • Dirección: Kiyoko Sayama
  • Estudio: Studio DEEN
  • Año: 2008
  • Capítulos: 13 cada temporada

Es muy común que las historias de los shojos tengan lugar en gran medida en un instituto, en una academia, o en una universidad. Pues bien, esta serie no es una excepción, puesto que transcurre en su totalidad en la Academia Privada Cross, fundada por Cross Kaien con el fin de que humanos y vampiros puedan convivir en paz.

Los alumnos de la academia se encuentran divididos en dos turnos: el turno de día y el turno de noche. No creo que sea necesario aclarar que el turno de noche es el que corresponde a los vampiros, mientras que al turno de día asisten los humanos.

La serie comienza mostrándonos una escena de la infancia de su personaje principal, Yuki, a punto de ser asesinada por un vampiro. Kaname, otro vampiro, pero aparentemente pacífico, la rescata y la lleva a la Academia Cross, donde Cross Kaien se hace cargo de ella y la cría como si de su hija se tratase.

Tiempo después llega a la academia Kiriyu Zero, de quien también se hará cargo Cross Kaien, puesto que su familia ha sido igualmente asesinada por un vampiro.

La historia gira en torno a Zero, Yuki y Kaname; aunque diría que la verdadera protagonista es Yuki, quedando Zero y Kaname en un segundo plano.

Kaname y Zero se nos presentan como dos personajes misteriosos, siendo evidente que ambos tienen algo que ocultar. Sus secretos e intenciones se nos irán desvelando a lo largo de los 26 capítulos de que consta la serie, siendo algunos aspectos bastante evidentes casi desde el principio.

Hacía tiempo que esta serie me llamaba la atención, aunque tenía ciertas reticencias al respecto, puesto que, al ser un shojo, pensaba que se nos mostrarían unos vampiros cursis y con una personalidad bastante débil y se centraria toda la historia en una trama amorosa que terminaría resultando completamente empalagosa.

En este sentido quedé gratamente sorprendida, puesto que, aunque sí nos vamos a encontrar con ciertos elementos característicos del shojo, éstos no resultan en absoluto desagradables ni decepcionantes.

Si bien es cierto que debo hacer en este punto una distinción entre ambas temporadas. La primera temporada, Vampire Knight, es muy superior a la segunda temporada, Vampire Knight Guilty, puesto que en esta segunda temporada sí que nos encontraremos con una trama más romantica y con muchos enredos emocionales muy típicos del shojo. No obstante, si realmente queremos conocer el final de la serie, será necesario ver esta segunda temporada, puesto que al terminar la primera temporada no conoceremos el desenlace de la historia. La primera temporada más bien es un planteamiento de todos los acontecimientos que tendrán lugar en la segunda.

En general estoy bastante satisfecha con esta serie, aunque la segunda temporada me decepcionó un poco; no obstante, en Guilty no se pierde del todo la esencia de la serie. Seguiremos encontrándonos buenas batallas y caracteres fuertes y violentos dentro del grupo de los vampiros, que en el fondo es lo que se busca al decidir ver una serie de vampiros.

En conclusión, recomiendo ver esta serie a aquellos que han disfrutado viendo shojo y que no les importa encontrarse una trama romántica y una protagonista un tanto cursi dentro de una serie. Si lo que se espera es una serie con sólo batallas y sangre, será mejor escoger alguna otra, como Hellsing, puesto que, aunque sí encontraremos batallas y sangre en Vampire Knight, el elemento shojo está muy presente en toda la historia.

Puntuación general: 6'75

  • Vampire Knight: 7'5
  • Vampire Knight Guilty: 6

domingo, 21 de junio de 2009

El Truco Final

Título original: The Prestige
Director: Christopher Nolan
Año: 2006

En esta ocasión Christopher Nolan nos traslada al Londres del siglo XIX para presentarlos a dos personajes completamenta diferentes cuyas vidas se entrelazan, en parte por casualidad, y en parte por el deseo de ambos, durante toda la película.

Lo único que estos dos personajes tienen en común es que ambos han dedicado su vida a la magia, motivo por el cual se conocen y comienzan a trabajar juntos en la misma compañía.

Por un lado se nos presenta a Robert Angier, interpretado por Hugh Jackman, un mago con bastante talento cuya mayor habilidad es su perfecta puesta en escena.

Por otra parte, nos encontramos con Alfred Borden, a quien da vida Christian Bale, un mago excelente pero con poco don de gentes y poca capacidad para crear espectáculo.

La relación entre ambos no era precisamente la mejor, pero todo se vuelve mucho peor cuando, por un terrible accidente provocado por Borden, la esposa de Angier fallece en escena.

A raiz de este trágico accidente surge una enorme enemistad entre ambos, que manifiestan de una forma muy especial al subirse al escenario, esta vez por separado, compitiendo entre ellos de una forma casi enfermiza. Tanto es así, que esa competición termina por convertirse en la gran obsesión de ambos, y será éste el punto central de la trama de la película.

Pienso que es una película en general bastante buena. Tiene una buena ambientación, así como unos personajes muy interesantes y bien aprovechados. Además, la historia es intrigante; captó mi atención desde el principio, y no me resultó en absoluto decepcionante el desarrollo de la trama ni los cauces que fue tomando.

No obstante, he de decir que para mí fue bastante predecible. Llegó un momento en que empecé a sospechar cómo estaban las cosas y cómo iban a terminar, y me equivoqué en muy poco. Éste es el único fallo que le ví. Sin embargo, también hay que reconocer la dificultad que tiene hoy en día realizar películas de misterio en que no se desvele el final antes de que éste llegue, y además, coincidió también con que había visto la película "El Ilusionista" poco tiempo antes, y ambas tienen un estilo y un desarrollo muy similares, lo cual pudo influir al ver "El Truco Final".

En general es una película muy buena y considero que vale la pena verla puesto que pesan más sus virtudes que sus defectos y disfrutaremos de una buena historia con un reparto aún mejor.

Puntuación: 7'5

Pesadilla antes de Navidad

Título original: Tim Burton's Nightmare Before Christmas
Autor: Jun Asuka
Número de tomos: 1

No debería ser necesario escribir un resumen acerca de esta historia, puesto que la mayoría de nosotros hemos visto la película (dirigida, por cierto, por Henry Selick y no por Tim Burton, como todavía piensan algunos pequeños incultos) en algún momento de nuestras vidas, algunos incluso, como es mi caso, varias veces. No obstante, explicaré brevemente de qué trata, por si acaso aún queda algún rincón en el mundo en el que no se haya oído hablar de ella.

La trama transcurre en la Ciudad de Halloween, donde sus habitantes pasan 364 días del año preparando su fiesta de Halloween con el fin de que cada año sea más aterrador que el anterior.

Jack Esqueleton (Skellington en la versión original) es el ejemplo a seguir para todos los habitantes de esta peculiar ciudad, el Rey del mal, título que a cualquiera de sus ciudadanos honraría ostentar, pero del que Jack comienza a estar aburrido puesto que su vida se ha convertido en una aburrida rutina.

Tras la última fiesta de Halloween, Jack decide dar un paseo, y estando inmerso en sus pensamientos, llega a un lugar desconocido para él. Es así como descubre la Ciudad de la Navidad, y queda tan maravillado con ella, que decide investigar a fodo esa fiesta.

La historia, aunque pueda parecer simple, es bien significativa, puesto que ¿quién no se ha sentido alguna vez aburrido con su vida y ha deseado ser otra persona?

Centrándome ya en el manga, he de decir que la historia es la misma, no nos encontramos con ninguna sorpresa a lo largo de la lectura, sino con una reproducción muy fiel de la película: misma historia, mismos personajes, y mismas personalidades para esos personajes.

La única diferencia que encontré leyendo este manga fue respecto de las canciones. Sí que conserva estractos de algunas de ellas, e incluso encontramos notas musicales volando alrededor de los personajes recordándonos que ese es uno de los momentos musicales de la historia.

Aunque está muy logrado, he de reconocer que, habiendo ya decidido la autora conservar la musicalidad de la obra, me habría gustado encontrar las canciones transcritas, al igual que sucede en gran parte con los diálogos, puesto que, en mi opinión, el resultado habría sido mejor.

En cuanto al dibujo, me encantó. Tiene un dibujo muy bonito, con unas líneas muy suaves y estéticas. Al comprarlo, pensé que, puesto que en la película encontramos una amplia gama de colores, al trasladarlo al comic en blanco y negro perdería gran parte de su esencia, pero la impresión que me dejó después de leerlo no fue en absoluto esa, de hecho, considero que el dibujo es una verdadera maravilla y un gran ejemplo de buena calidad, y además, otorgan a los personajes una gran expresividad, más de la que encontramos en el dibujo original de la película. De hecho, aunque no esteis interesados en leer este manga, os recomiendo que si cae en vuestras manos le echeis un vistazo rápido al dibujo, porque merece la pena.

Al final del comic, encontramos una breve descripción de los personajes centrales de la obra, así como un apartado, muy interesante, dicho sea de paso, sobre cómo nació la historia de Pesadilla Antes de Navidad, un breve recorrido por sus elementos, su creación, y su aparición en Japón.

Finalmente, encontramos una pequeña biografía de la mangaka que adaptó la historia, así como algunas notas y comentarios de la autora acerca de la creación de la obra.

En definitiva, se trata de una obra esencial para aquellos que disfrutaron, y aún disfrutan, con esta película, y muy especialmente para los que además son aficionados a la lectura de comic o manga.

Puntuación: 9'5

La Melancólica Muerte de Chico Ostra

Título original: The Melancholy Death of Oyster Boy
Autor: Tim Burton

Libro de poesías escrito e ilustrado por el director de cine Tim Burton donde el autor nos relata una serie de pequeñas historias acerca de niños marginados por la sociedad debido a sus peculiares rasgos físicos, donde se mezclan la crueldad y la ternura, junto con ese punto macabro que tanto caracteriza a este conocido director.

Lo encontré de casualidad hace varios años en una tienda y me apresuré a comprarlo sin haber oído siquiera hablar de él, y por consiguiente sin saber muy bien de qué trataba, sólo con la referencia de lo que leí en la reseña de la contraportada, que no es especialmente buena, dicho sea de paso.

Me he leído el libro dos veces, y me encanta. Es la clase de libro en que es necesario leer entre líneas, puesto que lo verdaderamente importante es el mensaje que pienso que el autor pretende transmitir, puesto que si nos centramos sólo en las historias pueden parecer muchas veces absurdas o ridículas, y desde luego carentes de sentido.
Tim Burton crea una serie de personajes grotescos y anti-sociales, que en mi opinión no son más que el reflejo de lo que él mismo tiene por dentro, y quizá la expresión de una infancia no demasiado agradable que pasó en un pequeño pueblo estadounidense donde no terminaba de encajar.
Es un libro muy fácil y rápido de leer, puesto que no es demasiado extenso, y al tratarse de poesía las páginas se pasan prácticamente solas.
Altamente recomendable para los seguidores de la obra cinematográfica de Tim Burton. Sin embargo, si no os gusta como director, tampoco os gustará como escritor puesto que el mensaje que transmite en este libro es muy similar al que transmite en la mayoría de sus películas. En concreto, a mí este libro me evoca la película "Eduardo Manostijeras", quizá porque el protagonista de esa película es también un joven marginado que desea encajar en la sociedad, pero que no puede debido a los prejuicios que crea debido a su aspecto físico.
Puesto que no todo en una crítica puede ser bueno, ya que no hay nada perfecto en este mundo...Algo bastante desagradable es el hecho de que al traducirlo al español se ha perdido gran parte del encanto, además de algunas rimas. Me lo he leído también en inglés, y recomiendo a aquellos que entiendan algo de inglés que lean la versión original, que es mucho mejor (como suele pasar con todo) y además tiene un lenguaje muy sencillo.
Creo que la mejor descipción que puedo ofrecer de este libro es, simplemente, transcribir una de sus historias, así que ahí va una de mis preferidas: "Chico Ancla".

Había una vez una chica
que venía de la mar.
Y había tan sólo un sitio
donde ella quisiera estar.
Con un tal Paquito Serra
que tocaba en un conjunto.
Por él se iría a la tierra
y dejaría el océano.

Porque él sólo y sólo él
le había quitado la calma.
Y por eso ella quería
robarle a Paquito el alma.

Pero jamás en la vida
hubo entre ellos conexión.
Ella iba a la deriva
por el mundo, solitaria.

Ella intentó aparecérsele
feliz, luego triste y trágica;
trató el sexo y el horóscopo
y hasta una pócima mágica.

Mas nada podía juntarlos,
excepto - quizá, no sé -
algo que anclara sus almas...
Y tuvieron un bebé.

Para el parto utilizaron
grúa, cincel y barrena:
el cordón umbilical
era una gruesa cadena.

Era feo y tenebroso,
duro como un cigüeñal.
No tenía la piel rosada
sino vil y gris metal.

El bebé, que suponían
los iba a juntar muy juntos,
en realidad los volvió
adustos y cejijuntos.

Aprovechando una gira,
se largó Paquito Serra.
Y a partir de ese momento
se quedó a vivir en tierra.

Con su niño (un ancla gris)
ella sola se quedó.
Él se volvió tan pesado
que con el tiempo la hundió.


Mientras se hundía hasta el fondo
sin sus sueños realizar,
eran ella sola y su hijo...
y los peces de la mar.

Puntuación: 9

sábado, 20 de junio de 2009

Trilogía X - Men

No creo que sea necesario hacer un resumen de estas películas, puesto que, ¿quién no conoce la historia de los X - Men?

Es difícil encontrar a alguien que no haya oído hablar de este grupo de mutantes, puesto que desde que aparecieron, allá por los años 60, hemos podido disfrutar de su compañía tanto a través de la televisión como de los comics, y posteriormente, se hicieron un hueco también en el mundo de los videojuegos.
Bien es cierto que la historia que encontramos en las películas se aleja bastante de la historia original, conservando prácticamente sólo la base.
Se echan de menos en la película algunos personajes de la serie original como La Bruja Escarlata o Júbilo, circunstancia que podría pasarse por alto, puesto que es bien sabido por todos que en Hollywood acostumbran a tomarse algunas pequeñas (aunque a veces tremendas) licencias cinematográficas.

Error más grave me parece el hecho de que la personalidad de algunos de estos personajes haya sido completamente destrozada, siendo un ejemplo evidente el de Pícara, que en la película la presentan como una cría pusilánime y débil, cuando en la historia original va adquiriendo cada vez más fuerza conforme va absorbiendo nuevos poderes.
Bastante grave me pareció también el Cíclope que se nos presenta en la tercera película, deprimido e inútil, rasgos que nada tienen que ver con el Cíclope original, lo cual me pareció tremendamente decepcionante.
Si obviamos estos fallos y nos quedamos sólo con las películas, considero que son un buen material dentro del género de cine de acción. Entretenidas, con buenos efectos, y bastante bien hechas. Además, la historia de las dos primeras es bastante buena, aunque se aparte notablemente de la historia original. Sin embargo, la tercera entrega, en mi opinión, es bastante más floja que sus predecesoras, consecuencia, prabablemente, del cambio de director.
Respecto a la última de las entregas, "X - Men Origins", me gustó bastante. En este caso no conozco la historia original puesto que no me he leído el comic, aunque sí que me gustaría leerlo, a pesar de que no soy demasiado amiga de leer Marvel. He oído opiniones para todos los gustos, tanto a favor como en contra de la adaptación cinematográfica, así que no voy a hacer ningún comentario en este sentido. Simplemente decir que como película creo que es buena, y sin duda recomendable.
Puntuación de la trilogía: 7'5
  • X - Men: 8
  • X - Men 2: 8
  • X - Men: The Last Stand: 6

Fate/Stay Night

Con esta entrada estreno mi nuevo blog... No estoy todavía muy familiarizada con esto, así que posiblemente esta apariencia no sea la definitiva, puesto que todavía estoy haciendo pruebas.
Mi intención es dedicar este blog a comentar los libros, películas y series que voy viendo. Seguramente pondré sólo las que me gustan y las que me han espantado, porque escribir sobre algo que me ha dejado indiferente será doblemente difícil, y probablemente aburrido de leer.
Para mi primera entrada he escogido mi anime preferido: Fate/Stay Night.

  • Categoría: Shonen.
  • Creador: Nishiwaki Datto
  • Dirección: Yuji Yamaguchi
  • Estudio: Studio DEEN
  • Año: 2006
  • Capítulos: 24

Fate/Stay Night es una serie que fue adaptada de una novela visual japonesa creada por TYPE - MOON, convertida, además, en un manga que está publicándose actualmente en la revista Shonen Ace.

Cuenta la historia de Emiya Shirou, un joven estudiante cuya familia falleció en un enorme incendio que devastó Ciudad Fuyuki.

Emiya Kiritsugu le encuentra gravemente herido y decide hacerse cargo de él como su padre adoptivo.

Kiritsugu le confiesa a Shirou que es un master, un mago capaz se convocar a un servant (espíritus de héroes de otras épocas) e intenta instruir a Shirou de forma que él también se convierta en master, aunque sin grandes resultados.

Años después, habiendo fallecido ya Kiritsugu, la vida de Shirou cambia por completo al invocar accidentalmente a Saber y enterarse de que Ciudad Fuyuki es, desde hace años, escenario de una guerra entre siete masters, con sus servants, por conseguir el santo grial, capaz de conceder un deseo a aquél que consiga derrotar a los demás masters.

Vi este anime por recomendación de un amigo. Seguramente si hubiese leído una reseña no me habría llamado demasiado la atención, pero la verdad es que no me arrepiento en absoluto de haberlo visto.

El problema de la mayoría de los shonen es que en un momento determinado de la historia terminan por parecer shojos, muchas veces tremendamente pastelosos, seguramente con la finalidad de atraer a un público más amplio. A mi parecer éste es un terrible error puesto que el resultado no suele ser demasiado satisfactorio...

Aunque sí es cierto que se entrelaza una pequeña historia romántica, no resulta desagradable, ni tampoco desvía la atención del tema principal.

Al no ser una serie larga, el relleno es mínimo, por no decir prácticamente nulo, a excepción, si no recuerdo mal, de un único episodio.

La historia es más bien simple y se centra básicamente en las batallas, aunque ello no es obstáculo para que nos encontremos también con puntos de humor, e incluso con algunos momentos bastante emotivos.

Un punto que quizá puede suponer un problema es que hay que estar muy atento de todo lo que ocurre en la historia, puesto que hay algunas cosas que habrá que deducir. En el videojuego la historia es mucho más completa y cuentan más detalles (algunos de ellos, y a mi entender, bastante relevantes) de los que aparecen en el anime. Pienso que no habría estado mal alargar la serie un par de capítulos más para aclarar algún que otro detalle.

De todos modos, en general es una serie bastante buena, en mi opinión uno de los mejores shonen que he visto hasta el momento, y que considero muy recomendable para los amantes de este género.

Puntuación: 9